Francis Bacon

Francis Bacon

Bacon y su universo trágico. La condición humana. La relación de su trabajo con la obra literaria y filosófica de autores como Nietzsche, Bataille o Eliot aunque en sus piezas la historia es el mismo guion que se repite. El caos en el orden geométrico del espacio interior donde las figuras se violentan, se deshacen en estratos como cortadas con la precisión de un cirujano. El rostro deformación de la máscara. Hombres en mutación copulando, devorándose. Las sombras absorben a las figuras; las siluetas se funden con el aire de la pieza, se dibujan con pinceladas secas, arrastradas sobre el lienzo. La obsesión por la vida y la muerte. El riesgo. La levedad de la materia en contraste con la atrocidad monstruosa del combate de los cuerpos.

08/01/2020

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¡Feliz Año Nuevo! Happy New Year ! Bonne Année !

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Michel Piccoli: una loca pasión y una paciencia eterna


Michel Piccoli entrevistado por Christian Defaye en 1982

Michel Piccoli cumple hoy 94 años.
En esta conversación define el oficio de actor como “una loca pasión y una paciencia eterna”, estas son las dos frases que utilizaría para definir y aconsejar a un joven actor sobre los caminos de la profesión.

Comienza conversando sobre la película ‘Le mépris’ (1963), (El desprecio) dirigida por Jean Luc Godard donde comparte cartel con Brigitte Bardot a la que define como una actriz magnífica aunque no es apasionada. Cuenta los detalles de la concepción y la técnica cinematográfica, el montaje, cómo Godard va realizando y montando a la vez. La escena erótico amorosa del principio de la película fue filmada al final.
Luego hablan sobre su trabajo como productor y su regreso como actor de teatro interpretando a Chejov, Boris Vian o Peter Brook.

El trabajo de laboratorio del teatro, pensó que no volvería a amar el oficio de actor de teatro después de haber trabajado largo tiempo en el cine y dice: “El cine es confortable, estás en un ángulo cerrado como bajo un microscopio.”
La experiencia de trabajo con Brook, la preparación durante dos meses, el trabajo de grupo: ejercicios físicos, nemotécnicos y de improvisación. Un entrenamiento riguroso para volver al oficio de actor de teatro. Brook es un profesor de actores, todos los días nos reuníamos después de una representación para conversar durante los tres meses que duraba la obra. Además, mientras actuaba con Brook trabajaba en cine por las mañanas. Los personajes eran diametralmente opuestos, era muy fatigante hacer de un diablo durante las jornadas y por la noche un personaje suave en las noches del teatro. Me desdoblo completamente, el trabajo que hacemos con Brook de relajación y concentración al mismo tiempo me enseñaba muchas cosas que me ayudaban en la filmación durante el día.

El periodista le pregunta: ¿Usted sabe cuál es la teoría de Brook sobre los actores? No solo sobre los actores… Brook decía: Un actor que vive durante años y años en un sistema político dado, un sistema donde no hay cambios, vive en una línea política, en un sistema cualquiera, sea este el que sea, entonces no puede progresar. La gran suerte de los actores ingleses, la superioridad sobre los actores franceses es que han hecho la alternancia, pasar de conservadores a laboristas y así..; esta era su teoría, me gustaría conocer la suya, le pregunta el periodista. 

-Sí estoy de acuerdo es por esto que el cambio es importante en todos los planos. Un actor, un artista, cualquier individuo, cualquier cosa que haga, que cree, que venda o que compre…tiene necesidad de volver a imaginar su vida y su profesión sino se convierte en una persona solemne, o quiebra.
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José Antonio Díaz Peláez

josé antonio díaz peláez retrato de maite díazTrabajo en la edición de un libro catálogo sobre la obra y la vida de mi padre, el escultor José Antonio Díaz Peláez, estoy recuperando y recopilando información.
El año del centenario, el próximo 2024, quisiera poder celebrarlo con una exposición y un catálogo lo más completo posible sobre su trabajo y su vida. Quiero recuperar información sobre imágenes personales y de sus piezas: obras sobre papel, escultura y joyería que se encuentran en colecciones privadas.
Este verano en La Habana tuve la suerte de hablar con José Veigas, el historiador y crítico de arte que ha reunido durante décadas, el mejor archivo sobre las artes visuales en Cuba; con su ayuda, pude consultar el archivo CIFO donde fui recibida amablemente por las encargadas de organizarlo y protegerlo. Quiero agradecerle a Veigas toda la luz aportada. También agradecer la atención a la especialista Elsa Vega y a Gretel y Juliette encargadas del paciente trabajo de organización y digitalización de toda la documentación que guarda el archivo. Muchas gracias.
Agradecer también especialmente a Ella Cisneros Fontanals que ha decidido salvaguardar esta memoria de las artes visuales en Cuba. El archivo está protegido y los documentos preservados en condiciones adecuadas de temperatura y humedad.
Los interesados pueden ponerse en contacto, vía correo electrónico enviando su mensaje a:

maite9002@gmail.com

joseantoniodiazpelaez@gmail.com

Muchas gracias.

Hace unas semanas estuve leyendo y viendo unos reportajes sobre los monumentos megalíticos en Bretaña, dólmenes y menhires. Luego, escuchando una conferencia sobre el mismo tema mientras tomaba notas comencé a dibujar de memoria un boceto, su retrato.

Marina y José Antonio Díaz Peláez, La Habana, 1928

Marina y José Antonio Díaz Peláez, La Habana, 1928

Tía Marina te abraza. La imagen de la protección y la complicidad que mantuvieron siempre como cuando escaparon de las evacuaciones republicanas que pretendían montarlos en barcos para mandarlos a Rusia y ustedes corrieron cuando vieron que era imposible que les creyeran que vivían cerca y andaban paseando. Al final, los rusos los atraparon. Reíamos con aquella imagen de la huída circular. El destino y la geopolítica de la que no pudieron escapar. Quisiera que regresaras al lugar que amaste tanto. Es un sueño que nos ha acompañado a lo largo de varias décadas y un deseo que tuviste siempre. Pienso en un espacio con tus piezas, un gran prado verde con un relámpago rojo que se me ha antojado en todas sus versiones, el perfil montañoso que recordabas, peña santa, la línea que dibujada en la memoria te iluminaba el rostro mientras definías formas y paisajes, y recordabas rostros y experiencias. Nos acompañas. Vivo con los proyectos de tus arcos y columnas, con las siluetas y las estrellas que también recuerdan las figuras geométricas de seis brazos que cubren el techo de la bóveda románica. Aquel cielo de las constelaciones de la infancia. No te encuentro en una ciudad aunque te gustaban tanto; se me han quedado en el corazón los espacios, los paisajes verdes de las conversaciones y la playa inmensa. La luz y las chispas en tus ojos mientras recordabas. La visita con Posada a aquel prado a las afueras de su pueblo donde lloramos los dos, como dos niños desamparados mientras te recordábamos. Nos queda la naturaleza con ese poder que nos convoca, con esa energía que se cristaliza en el nacimiento. Como esa luz.

Hoy 1° de julio mi padre habría cumplido 95 años. En la foto, mi tía Marina y mi padre en La Habana, en 1928.

El desafío tecnológico de la reconstrucción de Nôtre-Dame

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Vista lateral de la Catedral de Notre-Dame. París, 2013. © maitediazgonzalez

Un artículo de Frédéric Épaud, especialista de las estructuras en la arquitectura medieval.

Frédéric Épaud hace un análisis sobre la posibilidad de reconstruir Nôtre-Dame recuperando las técnicas tradicionales de la talla de la madera, saberes y oficios prácticamente olvidados. El artículo es una joya por todos los datos analizados sobre las maneras de construir y sobre la explotación de los recursos forestales de manera sostenible desde la Edad Media.

“El verdadero desafío tecnológico que representa la reconstrucción de Nôtre-Dame no es hacer una estructura high-tech con materiales contemporáneos, algo que sabemos hacer muy bien en aeropuertos y estaciones, sino poder realizar una estructura en roble respetando las técnicas tradicionales.”

Tras el incendio que destruyó la estructura de madera medieval realizada hace ochocientos años con madera de robles de los bosques próximos a la ciudad de París; Frédéric Épaud, analiza las ideas que se han difundido sobre la reconstrucción de la Catedral de Nôtre-Dame utilizando los materiales originales y, sobre todo, las técnicas tradicionales que, en su opinión, deberían ser rescatadas realizando una gran escuela taller al pie de la catedral para poder tallar con hacha los robles como lo hicieron los artesanos hace ocho siglos.
La talla con hacha de robles de entre 25 y 30 centímetros de diámetro y doce metros de altura garantizaría que la estructura podrá soportar sin problemas el paso de otros ocho siglos. El especialista explica que se necesitarían aproximadamente 1000 robles que podrían encontrarse en los vastos bosques franceses sin que ello significara ningún problema de impacto ecológico.
Esta técnica a partir del tronco entero talado y tallado con hacha sin utilizar sierra garantiza que la viga no sufrirá deformaciones y que las curvas naturales puedan ser utilizadas en la estructura.

Enlace al artículo del investigador Frédéric Épaud, en Le Journal del CNRS

Charpente de Notre-Dame : stop aux idées reçues !

https://lejournal.cnrs.fr/billets/charpente-de-notre-dame-stop-aux-idees-recues utm_term=Autofeed&utm_medium=Social&utm_source=Facebook&
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Diarios femeninos

Diarios femeninos, un buen artículo de Laura Freixas con dos ejemplos tremendos sobre las relaciones de pareja en las que el marido escritor no permite que la esposa escriba. La autora explica como causa de la invisibilidad o de la falta de reconocimiento el principio patriarcal de organización social para tratar de responder a esta problemática que gira alrededor de la pregunta sobre por qué las mujeres no son más publicadas o visibles. La pregunta me la he hecho muchas veces y he leído y analizado la historia de muchas mujeres creadoras, escritoras, artistas y científicas y no me parece acertado generalizar en estos casos específicos, en los que las relaciones no son solo afectivas sino también profesionales en el interior de una pareja.
Aquí, más que el hecho de ser hombres o mujeres incide la confrontación profesional en el mismo ámbito de expresión. La competencia. ¿Es que a esta realidad de celos profesionales escapan las parejas homosexuales?
Pensando rápidamente me vienen a la mente dos mujeres, o mejor tres que he leído y han escrito diarios: Georges Sand, narró en “Un invierno en Mallorca” su viaje a la isla y su relación con Chopin; hace poco leí la correspondencia maravillosa de la escritora con un rendido Gustave Flaubert que la admiraba. Del siglo XX tengo en La Habana los diarios de Anais Nin que leí hace años en los que la escritora cuenta su relación con Otto Rank o el trío complicado con Henry Miller y June, la intimidad desvelada y las relaciones fuera del matrimonio en las primeras décadas del siglo XX; o más recientemente los cuentos (diarios) de Lucía Berlin.

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