Mujeres olvidadas. Alice Guy en la Historia del Cine

María Elena Diardes en su investigación sobre los inicios del cine ha descubierto a una cineasta francesa olvidada por los que escriben la historia. La Historia del Cine en éste caso. Alice Guy.

Por cada mujer talentosa olvidada a cuántos hombres mediocres hemos tenido que leer, o ver colgados -nunca mejor dicho- en las galerías  y ocupando las colecciones, los eventos y  los museos de arte contemporáneo, esas pompas fúnebres cada vez más políticas, sectarias y partidistas que cambian “de críticos y especialistas” al ritmo de los poderes políticos.

La creación es una consecuencia de la libertad individual y del deseo. Y el deseo se relaciona al sexo y/o  sus sublimaciones. Es tan simple la explicación, tan evidentes los prejuicios y  cómo se establece la compleja maquinaria que sólo así podemos seguir asombrándonos frente a éstos descubrimientos. En la banalidad cotidiana más simple está  la esencia de ésta injusticia.

A la sociedad en su estructura conservadora de roles le ha costado aceptar las capacidades creativas de la mujer más allá de las que la definen naturalmente como hembra en la procreación. Es una cuestión de espacios, como en la poética de Bachelard.

Peter Knapp y la dirección artística

Peter Knapp, Angelo Cirimele y Michel Mallard en la Galerie Anatome     ©2009 Maite Díaz

KNAPP/MALLARD /CIRIMELE

¿La publicación de autor existe? La creación gràfica y la transmisión de la información. La fotografía de Moda y las revistas femeninas. La proliferación de publicaciones, la calidad visual y de contenido. Conferencia en la Galerie Anatome sobre la edición de prensa femenina en París

Cae la tarde de invierno, París lluvioso y húmedo, la lluvia es fina, invisible, los charcos y las luces de noche en la Bastille. Para llegar a la galería Anatome, subo por el boulevard hasta la rue Sedaine, a ambos lados de la calle se suceden los almacenes de prêt-à-porter, son tiendas de mayoristas, la venta al detalle està prohibida. La ropa es horrible, no sé cómo funciona éste comercio, todos los dueños son chinos. La iluminación con tubos de neón, y los dorados budas, barrigones, situados en cada tienda de frente a las puertas son los únicos que sonríen.Voy andando y mirando éstas vidrieras terroríficas, hay horror frívolo también en las calles de París. A las siete de la tarde comenzarà una conferencia que reunirà a dos directores artísticos que han trabajado para revistas de moda en París, para las revistas màs elegantes e innovadoras. Durante el encuentro estableceràn un diàlogo sobre sus experiencias creativas.

 Los invitados  a la conferencia son, Peter Knapp, director artístico que comenzó a los veinticuatro años en las Galerías Lafayette, luego trabajó de 1960 a 1966 para la revista ELLE y otras publicaciones parisinas y casas de edición. La exposición sobre su trabajo renovador en la prensa de moda puede visitarse hasta el 14 de febrero en los espacios de la galería.

El segundo director artístico es Michel Mallard, ha trabajado con diferentes publicaciones de moda rehaciendo las maquetas de VOGUE homme international, JALOUSE, L’OFFICIEL, BIBA y creó Colors pour Benetton. Como animador de la conversación estarà Angelo Cirimele, filósofo de formación, es el editor y redactor jefe de MAGAZINE revista en la que cada número es concebido y maquetado por un director artístico diferente. Colaborador de diferentes revistas independientes, 101, Prétextes, Don Quichotte, Vendredi, es ademàs crítico de cine para France Culture y Nova Magazine.

 La galería Anatome a las seis de la tarde està vacía, aprovecho para volver a ver la exposición sobre Peter Knapp, hojear nuevamente los números preciosos de ELLE, realizados en blanco y negro y en la planta superior ver en detalle la joya editorial de su libro sobre Giacometti, para el que realizara también las fotos. De fondo la música de presentación del programa DIM, DAM, DOM que resume toda una época, Gainsbourg que canta Elisa, Elisa, Elisa saute moi au cou, Elisa, Elisa, Elisa cherche moi des poux… Angelo Cirimele ha llegado temprano y recorre las obras antes del conversatorio. Bajo pocos minutos antes y la sala està repleta, profesionales y jóvenes estudiantes de diseño gràfico fundamentalmente. Logro quedarme de pie bastante cerca de los invitados, la puerta està abierta y hay personas que escuchan desde el patio interior, entre el pequeño bosque de bambues. Peter Knapp es un monumento del grafismo europeo, Mallard es un joven que comenzó editando entre tres amigos una revista que realizaban en una cave (sótano) en París.

Peter Knapp es suizo, tiene 78 años, es un hombre delgado, habla pausadamente con el característico acento suizo, sus respuestas son reflexivas, buscando la palabra exacta para expresar sus ideas. Mallard nació a fines de los 60, es mexicano de origen, expansivo, habla ràpido y haciendo chistes y anécdotas todo el rato. La conferencia comienza, estàn de pie los tres y al fondo en una pantalla proyectan realizaciones gràficas de Mallard.

La primera pregunta que hace Angelo Cirimele a Knapp es sobre el grafismo suizo, sus características, qué lo diferencia del resto del grafismo europeo. Knapp como aclaración primera responde que el grafismo suizo no lo inventaron los suizos. A Suiza emigraron todos los artistas y profesores de la Bauhaus huyendo del nazismo y Knapp estudió en Zurich con Johannes Ittem entre otros profesores. Hay una razón pràctica, los diseñadores suizos siempre han estado confrontados a tres lenguas diferentes, francés, alemàn e italiano, con extensiones diferentes en el tamaño de los bloques de texto, esto ya conforma una estructura de tres columnas y un gusto por lo asimétrico. Mientras en el mundo visual gràfico latino los caracteres sérif eran privilegiados, para los suizos y alemanes los caracteres sans sérif tuvieron màs aceptación. Estas características pràcticas han dado forma a un estilo de organizar la información.

Angelo Cirimele les pregunta sobre asuntos generales entorno a la experiencia de trabajo, los medios, el tiempo de creación, la relación del equipo de trabajo, la relación con el redactor jefe, la función del contenido en una revista y la relación de lo visual en la concepción. La función de la tipografía y la fotografía. Las opiniones sobre la gràfica que se realiza actualmente en la edición de la prensa femenina. En las paredes estàn montadas varias pàginas dobles, Peter Knapp recuenta su trabajo, él va a trabajar a ELLE porque Hélène Lazareff a su regreso de New York, donde había pasado la guerra, decide crear una revista femenina, con un concepto visual de vanguardia que trae aprendido de su época de trabajo con Brodovitch en Harper’s Bazar. La complicidad entre la redactora jefe y el director artístico privilegian una publicación en la que el contenido, su calidad, marcarà la pauta y lo visual funcionarà como un cincuenta porciento del valor general de la revista. Knapp define que una revista es un objeto que debe seducir, debe estar concebida como un buen espectàculo, sorprender, donner l’envie de feuilleter, de detenerse en sus pàginas para leer y para disfrutar, ademàs debe ser imprevisible, cambiar, jugar con los ritmos, con el movimiento.

En los años 60 existían aproximadamente 9 revistas en París, hoy se editan 159, la competencia y la proliferación han creado una sensación de ahogo, de repetición. Peter Knapp rotundo define, en aquella época había ideales y teníamos dinero, había con qué sufragar un equipo creativo de 20 personas, no existían los ordenadores todo se hacía a mano. Knapp cuenta que él no entregaba una maqueta rigurosa a sus maquetistas, había un espíritu y él dejaba la libertad creativa a sus diseñadores maquetadores para crear en cada doble un evento gràfico, eso sí, era riguroso y exigente seleccionando a su equipo. La tipografía se dibujaba a mano o se ampliaba por métodos fotográficos. Se disponía de tiempo, ahora ese sentido reflexivo, inteligente, se ha perdido, funcionamos en la velocidad y, para realizar creaciones como éstas, nos dice, señalando al muro, hace falta tiempo. Sus juicios sobre la fotografía definen también dos épocas, en su opinión el hecho de que las modelos hayan devenido estrellas ha sido algo negativo para las revistas de moda. Antes la modelo y el fotógrafo mantenían una complicidad que se ve en las fotos, el fotógrafo pasaba tiempo para realizar una serie de imàgenes y seleccionar después, en opinión de Peter Knapp, hoy, las fotos de moda son hechas por los estilistas de moda, no por la sensibilidad de un fotógrafo.

Escucho cierta melancolía en sus ideas, una añoranza por los tiempos de reflexión sobre el papel, del trabajo con las herramientas que conectan las ideas y la sensualidad de un trazo. Una profesora le pide que describa la importancia de ésa etapa antes del ordenador, antes de pasar a la realización, la necesidad  del trabajo de complicidad con el papel, con el objeto que ofrece otra aproximación, otra relación. Knapp se vuelve al muro y muestra les chemin de fer y explica que hoy es imposible no visualizar sobre papel la suite de las pàginas dobles que conforman una revista, es necesario el trabajo en la mesa para tener una visión del conjunto.

Luego a petición de Angelo, Peter Knapp narra la anécdota de la lectrice suivie de la revista ELLE. La revista tenía personas encargadas de analizar el comportamiento de las lectoras, (esto parece una pieza de Sophie Calle). Un hombre, el perseguidor encuestador, acecha en un quiosko de la Gare du Nord, a la espera de una lectora de ELLE, llega la primera, compra la revista y se dirige hacia los andenes de los trenes que van hacia el norte. Monta en un tren que va en dirección a Bruselas. Suben al vagón, el perseguidor encuestador se sienta en diagonal a la lectora y la observa, cronometra el tiempo  que emplea en hojear la revista, una hora aproximadamente y una media hora de lectura. Llegan a destino, bajan en Bruselas. El encuestador, le pregunta a la señora si le regalaría la revista o si se la vendería pues ya ha terminado la lectura. La lectora le responde que no ha terminado de mirar la revista y que de ninguna manera se la vendería. Knapp concluye que una revista debe seducir y dejar la sensación del deseo, la posibilidad de continuar el disfrute. Ademàs añade otra anécdota concerniente a la redactora jefe de ELLE que tenía para la revista una lectora profesional que leía todo, si el tiempo de lectura era menor de una hora, Hélène Lazareff introducía màs contenido en el número de la revista.

 Mallard muy simpàtico contó sus experiencias en Francia, comenzó con la anécdota típica del artista que llega con sus books y llama a todas las puertas y nadie le hace caso. Michel Mallard comenzó en un sótano creando un proyecto de revista, luego la buena estrella le fue proporcionando encuentros y comenzó sobre todo a rehacer revistas conocidas. Explicó el mundo profesional polivalente de los diseñadores franceses en oposición a la especialización rigurosa de los Estados Unidos. Durante un viaje a  New York visitó varios estudios donde se realizan diferentes revistas. Todo està bien definido, existen los maquetistas creativos que trabajan la creación con texto falso y luego los maquetistas que emplanan definitivamente, una especialista que va verificando todos los pantones es la encargada del color, un director tipogràfico encargado de la unidad tipogràfica del conjunto, en fin, resume Mallard, yo les dije que nosotros somos màs fuertes porque lo hacemos todo y muchas veces en condiciones bastante difíciles.

Cuando las condiciones creativas cambiaron en la revista ELLE, Peter Knapp abandonó y trabajó entonces para la edición de libros, continuó su trabajo personal creativo como fotógrafo y se ha dedicado también a la enseñanza, su balance de las publicaciones de revistas de moda no es muy positivo en la actualidad, elogió el trabajo de Angelo Cirimele para la revista MAGAZINE como el proyecto editorial màs interesante en éste género actualmente en París.

© 2008 Maite Díaz 

Peter Knapp en la Galerie Anatome

Peter Knapp a la entrada de la Galerie Anatome. Foto Galería Anatome

PARIS DESIGN

La galería Anatome es el único espacio de exposiciones en París especializado en diseño gràfico. Lo descubrí hace algunos años, visitarlo es una sorpresa agradable, una cita sorprendente, de sus muros cuelgan siempre imàgenes gràficas seleccionadas con gran cuidado y expuestas con la mayor simplicidad, es un espacio protegido, un punto luminoso, escondido en un patio interior, rodeado de bambues que cubren la fachada del antiguo atelier reconvertido en galería.

El espacio entre semana puede darnos la alegría de disfrutar de una exposición magnífica sin el trasiego de visitantes que encontramos en los museos, o en las galerías de arte contemporàneo màs a la moda. Entrar a la galería Anatome implica, un poco, el acto de un ritual secreto, o el acceso a un lugar selecto, protegido y a la vez cercano. Abrimos una puerta, como podría ser la puerta de casa y, en el interior, los misterios de lo impreso, los objetos impresos… de la edición, de la prensa, de las grandes revistas, de los afiches, libros, catàlogos proyectos y las grandes ediciones de arte, de las imàgenes y de las palabras, esas materias del tiempo.

Esta vez el encuentro es con un conocido, hace dos años estuve en una conferencia en la Maison Européenne de la Photographie que reunió a editores, fotógrafos y directores artísticos conversando en torno al tema de la maquetación de la fotografía, la mise en page, la mise en scéne de las imàgenes fotogràficas en diferentes objetos:  libros, revistas, anuncios de prensa, allí descubrí a Peter Knapp, el pionero de los Art Director parisinos, un excelente diseñador que es ademàs un excelente fotógrafo, un creador amante de la imagen y del signo tipogràfico, de las mujeres y de las palabras. Un apasionado del espacio bidimensional como representación, lo que le ha llevado durante toda su vida a experimentar y expresarse con todos los medios, desde el dibujo, la pintura, el diseño gràfico, la fotografía, la concepción cinematográfica realizando cortos sobre la moda y emisiones de televisión en los años 60 como el programa DIM, DAM, DOM que revolucionaron la concepción documental, gracias a “la utilización de sus planos cortos, sus movimientos ràpidos de la càmara aportando una nueva línea visual, transformando los desfiles televisados de las presentaciones de las colecciones de prêt-à-porter en acontecimientos mediàticos.” La càmara se acerca, acaricia, fragmenta la imagen y describe con precisión el movimiento, ofrece la posibilidad de la libertad, esa nueva mirada que trae Peter Knapp y que revolucionarà la revista ELLE en la que trabajarà como director artístico de 1960 a 1966.

Realiza sus propias imàgenes y una gran cualidad y calidad de Knapp «como orquestador», es saber rodearse de un equipo creativo y renovador, así colaboran con él los mejores fotógrafos, desde una óptica en la que, « la manera de estar de las modelos es tan imporante como los diseños que muestran »

La revista ELLE se transforma y se convierte en ‘la publicación màs leída en el mundo’, màs que una revista de moda se convierte en un suceso cultural, « publican críticas literarias, teatrales, cinematogràficas, crónicas sociales y culturales, reportajes, biografías y consejos pràcticos ». En la sala baja de la galería Anatome, se exponen en libre acceso, para ser hojeadas, ediciones de los números de ELLE de los años 60 en los que, cada doble pàgina, es pensada como una pieza gràfica, Peter Knapp rompe con la idea suiza de una maqueta rígida y geométrica y entra a experimentar con las ilustraciones, fotografías, los títulos creando elegantes bloques de texto e imagen, el signo gràfico, tipogràfico invade la pàgina y se convierte en sujeto en el espacio, leo sobre el muro:« las palabras imàgenes florecen en los títulos »

Hay una gran luminosidad, la joie de vivre en ésta explosión creativa, en ésta renovación constante en la que, como premisa, Knapp se plantea a cada nuevo tema una nueva familia tipogràfica, la letra es, la materia con la que se expresan los sueños.

Lo màs sorprendente de la muestra son las planchas, (les chemin de fer), los papeles de màs de dos metros de altura en los que, en viñetas dibujadas a làpiz y a la acuarela, Peter Knapp organiza las maquetas, las pàginas dobles de la revista que alcanza las trescientas y tantas pàginas, un trabajo de orfebre, de miniaturista oriental definiendo con cada pequeño gesto el ambiente gràfico de cada emplane. Todo cuidado, el màs mínimo detalle en referencia al ritmo, al espacio, a la concepción gràfica de cada doble pàgina como una composición plàstica dotada de una energía y personalidad propias. No en vano su trabajo se verà recompensado por 17 medallas de oro otorgadas por el ART DIRECTOR’S CLUB.

La redactora en jefe Hélène Lazareff enferma y deja la dirección en 1966, los nuevos directores deciden que tener 20 personas para la realización de la revista es una pérdida de beneficios, no compartiendo ésta nueva concepción, Peter Knapp abandona ELLE para regresar años màs tarde de 1974 a 1977 tras la petición de la nueva redactora jefe, antigua periodista de los tiempos creativos, Daisy de Galard. Su trabajo es difícil de resumir en una columna, trabaja para la edición de arte en colaboración con los editores André Saurte y Raymond Lévy; la edición de GIACOMETTI para el que realiza ademàs las fotografías, es premiado mejor libro de arte del año 1991, sus búsquedas tipogràficas aparecen en las ediciones de la colección  CONTEMPORAINS  que edita el Centre Pompidou en la década de los 80.

Sus  ideas acerca de los proyectos gràficos se resumen en tres palabras que son “las lecciones de su trabajo inicial : movimiento, modernidad y conjunto interdisciplinario.”

Su talento para la concepción gràfica, aporta  riqueza y versatilidad desde el punto de vista plàstico, gracias a sus estudios de bellas artes en París y a sus pràcticas de la pintura y la fotografía. A todo el rigor suizo aprendido a fines de los años cuarenta en la KUNSTGAWERBESCHULE de Zurich, dirigida por Johannes Itten, profesor de la BAUHAUS, Peter Knapp añade, sintetizando, rigor y fantasía, rigidez geométrica y fluidez de movimiento. Sus capacidades creativas se han expresado en la prensa, la edición y la publicidad. Su mirada y su talento han concebido la armonía, el equilibrio y han contribuido a modelar nuestro mundo visual, nuestros valores estéticos en relación a la prensa. Sus creaciones se han convertido en bienes públicos portadores de belleza, serenidad, elegancia y progreso.

©2008 Maite Díaz

   Texto e imàgenes fotogràficas