Museo del Louvre. Rivalidades en Venecia (II)

Crónica de la exposición “Rivalités à Venise” que reúne las obras de Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano en el Museo del Louvre


La sala siguiente està dedicada a los reflejos y al resplandor de las superficies. El espacio en penumbras recorta en siluetas sombrías a los visitantes. Los cuadros resplandecen, como las imàgenes de la ciudad reflejada en los cursos de agua. Las brumas son sombras densas en el interior del museo. Paseamos como si estuviéramos por los corredores de un mercado. Las gentes se agolpan, murmuran frente a una obra que se abre como una ventana a un interior càlido de colores luminosos y apagados. Navegamos por los canales sombríos. Los cuadros nos sorprenden cómplices de las escenas de intimidad femenina o de los esplendores brillantes y serenos de las armaduras de los guerreros.
Durante el Renacimiento, los artistas venecianos se plantearon el problema de la representación de la realidad, estableciendo diàlogos de superioridad y méritos entre la pintura y la escultura. La pintura como una superficie en la que el juego se establece en dos dimensiones. Creadora de la ilusión de la representación en tres dimensiones del espacio, gracias a la superioridad del color y la luz. La escultura desde el poder de ocupación real del espacio. El fragmento de realidad mostrando todos sus perfiles en el recorrido de la pieza. El tiempo y el espacio en la representación haciendo de la escultura un fragmento de la realidad. Este debate lleva a los pintores a explorar las posibilidades de la perspectiva y la utilización de la representación de los reflejos en espejos y objetos metàlicos como una forma de completar la imagen, develando la parte escondida de las formas y creando éste juego ilusionista del espacio.
En la sala, aparece la obra de Tintoretto, «Susana y los viejos». Ocupa las miradas de todos. Una joven, -la heroína biblíca- sentada en un jardín se observa en un espejo, mientras introduce una pierna en el agua de un estanque. Dos hombres viejos la espían y la desean. En apariencia cada personaje permanece ensimismado en la contemplación, sin reparar en la presencia de los otros. La escena son unos minutos de calma que no permiten presagiar la violencia de los acontecimientos narrados en el libro de Daniel. Se mantiene el suspenso -casi cinematogràfico- del desenlace de la escena. La dinàmica de los tres personajes, su situación estratégica en el espacio de la composición, involucran al espectador y lo llevan al interior. Oscuros los primeros planos, salvo Susana que se dibuja toda curvas como una nube densa y sensual de carnes doradas. Reflejos, transparencias, miradas y complicidades del espectador sorprendido en la contemplación. Un paisaje al fondo del jardín. El infinito viaja desde el primer plano de la joven mostrando su cuerpo, sus joyas y objetos, mientras el espejo en diagonal crea el espacio oscuro y misterioso, la posibilidad de la fuga. Una luz como gotas, dibuja las mínimas hojas de unos arbolillos como juncos cimbreantes. La obra oculta la imagen reflejada en el espejo, los viejos tampoco pueden disfrutar el reflejo, así, la casta Susana mantiene a todos cautivos. Un instante que dura siglos.
Rivaliza con Susana la «Venus del espejo» de Tiziano, màs pudorosa, sentada en un interior, està acompañada por dos amores inofensivos. Uno sostiene el espejo, el otro juega a coronarla. La Venus se cubre como si la hubiera sorprendido su imagen reflejada en el espejo. Pràcticamente de perfil al espectador, el reflejo nos descubre su rostro oculto. Veronés prefiere los destellos luminosos del metal bruñido y reluciente para representar la masculinidad del guerrero «Saint Menna». La figura de pie, ocupa el espacio de un nicho arquitectónico. Una media bóveda en la que el personaje cubierto de metal, aparece armado con lanza y espada. Una capa roja como una llamarada. Su protección metàlica articulada, lo convierte -por fragmentos- en un gran insecto pulido y brillante. La sensualidad erótica de las mujeres que absorben la luz en sus cuerpos dorados y la dureza metàlica, fría y deslumbrante en la pose del guerrero.

©2009 Maite Díaz

Crónica de la exposición “Rivalités à Venise” (I)

(Continuarà)

Paris. Alain Passard y la simplicidad en la cocina

La cocina francesa son palabras mayores, un concentrado de tiempo, una suite de ideas y emociones. Hay mucho texto y conversación en la elaboración de un plato. El gusto francés de definir y nombrar las cosas, así sean sutiles, aèreas e incorpóreas como los aromas. Pienso en un concurso de cocina y la imagen es la de un regimiento de cazadores con sombrero blanco de impecable almidón, armados de cuchillos afilados y un olfato y una sensibilidad exquisitas. Luego està el cocinero poeta y filósofo. La esencia de la cocina reúne de una parte la tradición de la valoración del producto como materia y la elaboración sofisticada y creativa, movida por el asombro y la aventura. Una narración, una historia de emociones.

Los cocineros son artistas conceptuales de muy diversas inspiraciones y sensibilidades, porque el buen comer, como los buenos vinos, son un arte que comienza en la tierra y termina en el disfrute que ritualizan los comensales desde el talento y la imaginación de un gran chef.

El cocinero selecciona una materia y la define: un fragmento de color, de texturas y aromas; decide combinarla para que dialogue y exprese su versatilidad, estudia sus formas y densidades, luego elige el buen corte que ejecuta con el gesto preciso. Transforma las materias con el tiempo, el fuego, las combinaciones y los procesos. Hace unos días estuve viendo a Alain Passard, un chef breton que ha centrado sus búsquedas creativas fundamentalmente en las legumbres, vegetales y frutas. Utiliza productos de origen animal como las langostas o las aves de corral, pero desterró de sus preparaciones las carnes rojas que le hicieron célebre. La historia de su pasión por la cocina comienza en la cocina familiar viendo guisar a su abuela en Bretaña. Luego sus aprendizajes en diferentes restaurantes, hasta que decide montar el suyo en París bajo los auspicios musicales de una palabra que define la sonoridad y el gesto: L’Arpège. Hay que contar con trescientos veinte euros por persona, aproximadamente, para disfrutar los platos sonoros, sin contar la carta de vinos indispensables a la degustación. La simplicidad, nos dice Passard, y pienso que la síntesis del talento es cara en París. Su restaurant està muy cerca de Matignon la residencia del presidente. Pero verle ha sido toda una lección de joie de vivre.

Para que la calidad sea la mejor en sus platos, Passard produce los vegetales y frutas que se consumen en su restaurante. Mantiene cuatro hectàreas de jardines en diversas regiones próximas a la ciudad y un huerto al norte, en la costa, frente a la isla Saint Michel en su Bretaña natal. El estudio de los suelos permiten seleccionar donde creceràn mejor las zanahorias o donde las curvas de las cebollas pordràn ser màs sugerentes. Conocimiento del terreno, cultivos biológicos en los que se usa el viejo arado romano tirado por caballos, nada de tractores que aprisionan la tierra, la asfixian y no la dejan respirar. Se deshierba a mano y no se utilizan productos herbicidas, ni tampoco fertilizantes químicos. El refinamiento y la precisión llegan a producir tres tipos diferentes de frambuesas: una para confitura, otra para las compotas y una tercera para degustar como fruta al natural. La variedad de sus productos, los cuidados, permiten la colecta de la diversidad y la sutileza. Así, un pepino puede tener características que le acercan al melon verde o al calabacín y esas diferencias crearàn una gramàtica culinaria que permitirà las conjugaciones atrevidas y asombrosas con otras frutas y legumbres. Un diàlogo de acercamiento con la tierra, con la materia natural y con todo lo que tienen que contarnos de aventura y silencio. Probar, cerrar los ojos y salir de viaje.

©2009 Maite Díaz

Alain Passard, L’Arpège

Museo del Louvre. Rivalidades en Venecia (I)

Crónica de la exposición “Rivalités à Venise” que reúne las obras de Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano en el Museo del Louvre

La noche en los museos tiene un encanto especial. Las galerías y salones de pintura casi siempre son iluminados con luz artificial, envueltos en una falsa noche «conservadora». La llegada nocturna al Museo del Louvre para visitar «Rivalités à Venise», envuelve en el misterio de la noche real, la piràmide, borrando el eco de gran supermercado de la entrada. Y en la bajada a las galerías que se situan en el sótano del museo, comenzamos a navegar por los canales.

La exposición, como la ciudad en la laguna, està estructurada en diferentes islas. En el primer muro a la entrada, sobre un fondo oro viejo, se recortan las siluetas de los cuatro pintores: Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano. El fragmento es del cuadro de Veronés, «Las Bodas de Canaan». El pintor realizó su autoretrato al centro, tocando un violín, el resto de los pintores forman con sus instrumentos un cuarteto musical. Desde el talento y el virtuosismo de cada uno producen una pieza armoniosa. La historia de la escuela veneciana, de 1540, hasta el fin del siglo, es la historia de las influencias y los intercambios entre éstos cuatro artistas. Vasari refiriéndose a ésta época de esplendor, describía a la naturaleza como sabia creadora de talento diverso y múltiple, que ademàs decidía reunirlo para que de las confrontaciones surgieran las mejores obras.

La primera parte de la muestra, establece las rivalidades iniciales entre los tres artistas màs importantes en ésta época: Tiziano era el mayor de todos y fue reconocido pintor del Papa, de príncipes y reyes europeos como Carlos V y Felipe II, y de todas las familias europeas influyentes de la época. Tintoretto, inspirado por el manierismo y admirador de Miguel Angel llega a Venecia con el ímpetu de una gran ambición y una personalidad y estilo diferentes al de Tiziano. En el mismo momento, Veronés, dotado de un talento excepcional para las grandes composiciones y de una visión monumental del espacio, es protegido por Tiziano que le favorece para que pueda obtener importantes encargos de los personajes màs adinerados de la ciudad. Tintoretto serà excluído, pero su talento y sus composiciones dinàmicas, ademàs de su utilización dramàtica de la luz y el color, lo convertiràn en uno de los artistas màs apreciados por la aristocracia veneciana.

En la primera sala nos reciben dos obras de Tiziano. De frente, a la entrada, nos mira severo y sereno el Papa Pablo III, viejo, apoya su mano izquierda en la butaca confortable, no sabemos si piensa levantarse, su mano derecha muestra el anillo  dispuesto al besa manos. Cuentan que cuando Tiziano lo sacó del atelier a la calle, para dar las últimas capas de barniz, los venecianos lo reverenciaban a su paso. Es un retrato poderoso e inquietante en el que la tensión psicológica se establece en un recorrido visual de reverencia desde su mirada, situada por encima de la nuestra, descendiendo hasta la mano que muestra el símbolo de poder obligàndonos a bajar la cabeza en el ritual de respeto y sumisión a la jerarquía.

Al otro lado «Danae». Un retrato desnudo muestra el cuerpo femenino en su esplendor. La mano izquierda se esconde tras las piernas entreabiertas; pudorosamente de perfil al espectador, su mano derecha sumerge sus dedos entres los pliegues del paño suave, blanco y vaporoso que sedosamente envuelve sus piernas. La visita de Zeus, la lluvia de piezas de oro representando la fecundación divina mitológica, asusta a un angelote transformàndole en intruso. La ligereza, en contraposición a los pesados paños que en la otra obra viste el Papa. Lo sagrado y lo profano, lo masculino y lo femenino, el poder sobrio, severo y el relajamiento  sensual del erotismo dialogan en éste espacio, como lo hicieron en su día en las mansiones y palacios de Venecia, la República libre y próspera. Tiziano construye con el color, sus pinceladas son visibles, los bordes se esfuman y las formas habitan sin contornos definidos el espacio, creando unas atmósferas por contrastes de color y luminosidad, sin la precisión de un dibujo definido a la manera de los pintores del centro de Italia.

En la segunda sala estàn las obras en grandes formatos de Veronés y Tintoretto. Al centro, el cuadro «San Marcos coronando a las tres virtudes», una obra de Veronés que resume el estilo elegante y aéreo del artista. Es un cuadro de tema sacro resuelto con un espíritu decorativo, en el que los espacios de los fondos, son tan importantes como las figuras de influencia manierista representadas en violentos escorzos, dibujados los paños con delicados tonos. La composición seduce por su dinamismo que estructura el diàlogo entre San Marcos, el hombre, el santo que flota, ofreciendo la corona a las virtudes representadas en un plano terrenal junto a niños y  àngeles. Las mujeres muestran sus brazos desnudos en alto, sus manos y  esconden sus miradas al espectador sin dar la espalda. En «La tentación de San Antonio» Veronés recurre a un encuadre cerrado, un primer plano que concentra toda la atención en la izquierda del cuadro, en la lucha de las tres figuras y el tormento del santo ermitaño. La violencia es representada por la acción, pero sobre todo, por la atmósfera oscura que sugiere una sensación de terror y asfixia.

Un pequeño retrato nos atrae, es un autorretrato de Tintoretto. De perfil, gira el rostro al espectador y fija sus ojos poderosos. Un fondo oscuro de un tono apagado, con olor a miel, ceras y aceites envuelve a la figura. Estamos muy cerca, sus cabellos negros ensortijados y sus ojos con un brillo de aceitunas. Entra y sale el contorno de la luz a la sombra, brillan los bermellones en sus pàrpados, las pinceladas visibles, los acentos luminosos modelan la belleza de su rostro determinado. La visión es un instante intenso que parpadea.

Veronés es el aire. Tintoretto la tierra, màs atormentado y apasionado en su manera de pintar, utiliza una paleta màs dramàtica y sombría. En sus cuadros de gran formato, el espacio es infinito. De los tres artistas, es el que estructura composiciones complejas con escenas simultàneas a escalas diferentes, adentràndonos en el paisaje en profundidad. En su San Agustín, los planos sagrado y profano establecen dos dinàmicas diferentes. San Agustín se dibuja en la parte superior del cuadro casi en un primer plano. Su cuerpo ligero, envuelto en una nube -como una aparición- ocupa todo el espacio. Sobre la tierra se suceden en profundidad, -como ecos-, las voces de las nueve escenas que discurren en perspectiva hacia un fondo arquitectónico en brumas. Las figuras se dibujan ondulantes relacionando los diferentes grupos de personajes: los enfermos, paralíticos, tullidos son los que animan la escena bajo los rayos benéficos de San Agustín.

Retratos de representación: patricios y patricias

Los retratos se realizan con un código de representación ideado por Tiziano y que continuaràn Veronés y Tintoretto. Los personajes por su posición, sus ropajes, joyas  y relación con el espacio, narran, describiendo con precisión, su posición social, los acontecimientos de su vida política o militar.

Los retratos femeninos estàn relacionados al espacio interior de la casa, el espacio femenino de la intimidad, de la familia y el hogar. Sobre un muro hay tres retratos femeninos, destacan las mujeres de Veronés y Tiziano. La primera, severa y sobria no luce grandes joyas, lleva un pañuelo en la mano y su mirada es de desconfianza. Tierra, su traje remata con pequeños lazos las mangas, es la única fantasía que ofrece la señora del pañuelo. La joven pintada por  Tiziano, se supone es su hija, con màs humor, lleva un elegante espantamoscas –como un cetro- de mango dorado y plumas. Su mirada es distante, y tal vez su aire un tanto altanero, se deba a su poder para espantar las moscas en la humedad de los interiores de Venecia. Su traje verde esmeralda le da un aire pesado y mineral que sólo lo aligeran las plumas de su cetro. Lleva pendientes dorados, alianzas y brazalete, un collar de perlas ajustado al cuello, un largo collar dorado con medallón y una especie de leontina sin reloj que termina en unos cascabeles. Quizàs astucias de los maridos para escuchar el tintineo al andar de sus esposas. Los retratos son de medio cuerpo, éstas rollizas patricias seguro llevarían calzadas les chopines, el calzado elevado en plataformas altas, ideado para las venecianas -por sus maridos- para dificultarles los desplazamientos ràpidos, las visitas furtivas o las citas ràpidas con los amantes protegidas por las brumas. A las mujeres la voluntad de encerrarlas siempre les ha dotado de mucha imaginación.

Dos retratos masculinos enfrentan a Tiziano y Tintoretto ésta vez. Los retratos de dos dogos de Venecia. Tiziano retrata a Francesco Venier a los sesenta y pico de años. Un hombre envejecido y enjuto, de mirada serena. Su mano derecha se mantiene en un gesto detenido de persuasión. De pie junto a una ventana, vestido con una capa ocre dorada y un sombrero de aire oriental, entre las sedas rojas de los cortinajes y el brocado de su capa, el personaje del alto dignatario, exhibe el exotismo veneciano en una anatomía decadente. Una mano retiene y la otra demanda prudencia. Los gestos de un diplomàtico o de un negociador. Desde la ventana, una barca con una vela latina inflada se desplaza, y desde un edificio, las espirales de humo de un incendio invaden la escena.Es sombría la atmósfera, la vida que termina. Tintoretto retrata a otro Venier, el Almirante Sebastiano Veniero, un militar protegido por su reluciente armadura. Viril y determinado. El Almirante de la flota de la República es el vencedor de la batalla de Lepanto. En la ventana que se abre al fondo, se despliega la batalla naval. Un cuadrado de cielo empastado y azul. El fragor del combate, las llamaradas y las espirales de humo  como gigantes entre las naves, decenas de remeros, como hormigas, y las velas plegadas.

©2009 Maite Díaz

(Continuarà)

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Frédéric Mitterrand y el derecho a escribir

El programa de Michel Drucker éste domingo, en France 2, fue una presentación de Frédéric Mitterrand, su familia, la historia de su relación con su tío, el ex-presidente francés François Mitterrand. Su trabajo en el Ministerio de Cultura, una jornada tipo: levantarse, tomar un café en une brasserie de su barrio, leer los periódicos, y luego, en moto, llegar a las oficinas y comenzar una jornada de vértigo, visitas a la embajada de Polonia, entrevistas con artistas como Milos Forman. Desplazamientos a chateaux como el de Compiégne o el de Pierrfonds a cincuenta kilómetros de París.

Su trabajo en el cine y, sobre todo, en la televisión, medio en el que es una voz célebre y, al que considera un instrumento útil culturalmente, una ventana abierta al mundo. Defendió la televisión pública, el desarrollo de la televisión digital como forma de diversificar las posibilidades de oferta cultural audiovisual.

Uno de sus compromisos con el gobierno y el presidente Sarkozy, como ciudadano y como Ministro, es la Ley contra las pràcticas piratas en internet , un espacio que debe ser regulado para que los derechos de autor sean respetados y permitan a los artistas y creadores continuar desarrollando sus actividades creativas; hizo una apuesta con Michel Drucker, asegurando que en seis meses no se hablarà màs del tema y las regulaciones seràn aceptadas y comprendidas. En el fragmento de su discurso en la Asamblea, recordó cómo Edith Piaf cada vez que cantaba una canción, mencionaba a los autores y dijo como resumen que el talento era también:  la generosidad. Invitaron a artistas, cantantes, Amanda Lear que casualmente actúa en una pieza que se titula: “Panique au Ministére” resultó la nota humorística en medio de la crisis mediàtica, provocada en principio por su protección a Polanski.

Sobre el libro “La Mauvaise Vie”, recordó que hace cuatro años tuvo un gran éxito, y que es un libro que condena la prostitución y la pedofilia,  fue una obra en la que  se planteó describir el “estado del mundo” y que “no se hace buena literatura con buenos sentimientos”. Resumió que su libro es un testimonio honesto, sincero, que no descarta la ficción y que lo que es algo moche, (feo) es la manipulación política que se ha hecho -tras l’affaire Polanski- de su libro, citando fragmentos fuera de contexto. Sobre éste asunto dejó claro que su posición en tanto que Ministro de Cultura era proteger a los artistas, y que Polanski no estaba por encima de la ley, pero tampoco por debajo por lo que considera necesario darle la oportunidad de tener un proceso justo.

Es increíble escuchar a los políticos franceses o hombres públicos, porque Mitterrand se definió, no como un hombre político, sino como un miembro de la sociedad civil, y que esa appartenance le permite expresar una verdad que falta en el mundo político. Un periodista lo emplazó en su falta de defensa de los derechos fundamentales en Túnez, donde tiene una casa y es un país con el que mantiene una profunda relación desde la infancia. Defendió  su actitud de espectador diciendo, que  se mantenía fiel a sus amigos y les protegía con el hecho de continuar visitàndoles. Hubo un intercambio en el que el periodista le dijo utilizar la langue de bois al enjuiciar los problemas políticos de Túnez, donde los partidos políticos de la oposición son ilegales y la libertad de prensa no existe.

Luego en el telediario de la noche entrevistaron a miembros de la izquierda fundamentalmente. El portavoz socialista, Benoît Amoun fue muy criticado por hacer declaraciones sin ninguna prudencia, funcionando como portavoz de los propósitos de Marine Le Pen, secretaria del partido de extrema derecha, Front National. François Hollande y Ségolène Royal tuvieron màs o menos las mismas respuestas, argumentando que la responsabilidad es del presidente de la República, Nicolàs Sarkozy que mantiene su apoyo y confianza a Mitterrand para que continúe su trabajo como Ministro. Entre la emisión biogràfica y las opinones de la izquierda que fueron recogidas, parece que después de una semana de panique au ministère las aguas retoman sus cauces.

En la emisión se habló de subvenciones, saupoudrage…d’argent, bien sûr, en el tema cultural, en el teatro por ejemplo, y Mitterrand puso el acento sobre un presupuesto generoso con el que se pueden hacer muchas cosas, y, ademàs, sobre la iniciativa privada francesa, el mecenazgo de empresas, las asociaciones o las personas de fortuna que han hecho cosas increíbles como la fundación de un Museo privado francés en el corazón de Venecia. Se refirió a la instalación de la colección de arte contemporàneo de 2500 piezas del coleccionista François Pinault, en el Palazzio Grassi. En la imàgenes entrevistaban a Pinault que estuvo negociando la instalación en Boulogne, en la antigua fàbrica de Renault, pero según Mitterrand, los franceses no supieron retenerlo. Recuerdo que en su momento las negociaciones y exigencias burocràticas para los trabajos necesarios eran muy lentas, y Pinault explicó a la prensa que en un proyecto personal estaba el tiempo real de la vida de un hombre, y que él no quería esperar para concretar el poder abrir su colección al público. En el Palazzio Grassi, ondeaba la bandera bretona, Pinault es breton, entonces le preguntaron a propósito de la bandeera y dijo que los bretones habían tenido relaciones con Venecia desde hacía muchos siglos, y sonrió diciendo que lo de la bandera era un guiño sin trascendencia que no había que buscar nada, màs allà.

©2009 Maite Díaz

Sexo y Poder en Europa

En la columna de Arcadi Espada se analiza la decadencia de la democracia en Italia. Los escàndalos de Silvio Berlusconi y la relación, de la salud de la democracia, en gran medida dependiente de la prensa como mecanismo de control. Al final una pregunta europea, sobre la fundación de una indiferencia que no es màs que la impunidad del poder. La democracia ha pervertido el control y, la manipulación de la prensa y los medios y su connivencia con el poder son moneda corriente. Los periódicos como espacios definidos ideológicamente y respondiendo a estrategias políticas de ayuda a los “líderes políticos” (líderes en qué) a alcanzar el poder y, sobre todo, a mantenerse después el tiempo que haga falta, permitiendo la ocultación de escàndalos de corrupción. La corrupción no es sólo sexual, es la que explota mediàticamente por su relación con la intimidad que de pronto se exhibe, sin embargo, la transparencia de la gestión de los gastos públicos, debía importar a la ciudadanía  y debía publicarse con regularidad como la empresa pública que es la administración del Estado. Casualmente los escàndalos sexuales se suceden en Italia y España.

En Francia tras l’affaire Polanski y las declaraciones de protección del Ministro de Cultura, Frédéric Mitterand, ayer, se exponían fuera de contexto  fragmentos de su libro: “La Mauvaise Vie”, en el que narra experiencias homosexuales en países asiàticos, con referencias en las que se mezclan, los fantasmas y las perversiones relacionando sexo y poder. En el telediario de David Pujadas, se adelantaban ayer por la noche sus declaraciones al respecto. El programa fue grabado el miércoles y serà transmitido el domingo en France 2 en el espacio del periodista Drucker. Mitterand declaró ser el Ministro de los artistas y protegerles. En el caso de Polanski, porque según su apreciación, nunca ha tenido derecho a un proceso justo. En el caso de las acusaciones personales, basadas en su libro editado en el 2005  y que ahora, cuatro años después, es utilizado en los medios por los políticos de derechas y de izquierdas, como prueba de “degeneración moral” para exigir su dimisión. Mitterand realizó sus declaraciones como Ministro y como escritor, sobre la honestidad intelectual de un testimonio y el recurso de la ficción (posible) en unas memorias.

En Francia el sexo y sus perversiones adquieren connotaciones de acto creativo y literario, no citaron a Sade, pero sí a André Gide. En los países en los que las libertades no han sido reales, o con tendencias autoritarias como rasgos culturales importantes, en los que la doble moral religiosa ha sido culturalmente permisiva, podríamos decir, ya que se habla tanto de subvenciones “económicas”, quizàs podríamos definir otro grupo de “subvenciones ideológicas-religiosas” para el cuerpo, “una protección espiritual” o para ser màs categóricos un “proteccionismo”, esas acciones que producen los naufragios en la economía de mercado y que marcarían esta época de infantilismo. Y con toda evidencia afectando no sólo a la socialdemocracia.

La crisis en Europa es de modelo político de gestión. El sistema dogmàtico de los partidos, la polarización y las luchas por el poder crean nuevas aristocracias, castas intocables, nepotismo y comienza a descomponerse todo. Es un sistema que debe ser reformado. Cohn Bendit ha dicho que el poder “mediatiza” a los políticos, no sólo en la gestión ineficaz, los convierte en productos de marketing en una sociedad de la imagen. No hay ni ideas, ni proyectos razonables. Todo es superficial, es la càscara lo que nos venden, el envase. Una infantilización grotesca, con escàndalos irresponsables, un Disneyland con barbies, botox, viagra, misas el domingo, confesión. Y la vida recomienza el lunes limpios de polvo y paja.

©2009 Maite Díaz

Paris la Nuit Blanche

Nuit Blanche en París. Evento de arte contemporàneo. Vídeo instalación en la fachada del Hôtel de Ville.     ©2009 Maite Díaz

El concejal de Cultura de la Alcaldía de París, Christophe Girard, declaraba ayer el éxito de la organización de la octava edición de la Nuit Blanche, que según las estadísticas, a las once y media de la noche contabilizaba la asistencia de un millón y medio de visitantes recorriendo los diferentes espacios que presentaban obras de arte contemporáneo: instalaciones, vídeo instalaciones, obras sonoras o obras realizadas en el interior de monumentos religiosos como la Catedral de Nôtre Dame o las Iglesias de Saint Eustache en Chatêlet o Saint Severin en el popular y cosmopolita Barrio Latino.

Nuit Blanche. Nôtre Dame de Paris     ©2009 Maite Díaz
París es una ciudad que ha mantenido su centro histórico original con la dinàmica y la vitalidad de siempre. Ademàs, concentra edificios importantes en la vida de la ciudad, como la Catedral y el Tribunal de Justicia. Las islas: la Ile de la Cité y la Ile Saint Louis en el Sena y el Barrio Latino, fueron los espacios que decidí visitar en éste recorrido para muchos controvertido e irrelevante en plena crisis. Se organizaron también instalaciones en el parque de Buttes de Chaumont al norte de la ciudad. Los proyectos fueron seleccionados por un jurado que, a su vez, distribuyó los dineros necesarios para la producción e instalación de las obras. Otros artistas presentaron proyectos que fueron seleccionados a condición de encontrar sponsors, mecenas que corrieran con los gastos de realización. La Alcaldía se encargaba ademàs de la protección de las obras y las cuestiones técnicas necesarias a su instalación. La fotógrafo Chantal Stomas realizó una serie de imàgenes nocturnas de Tokio, y, decidió instalarlas en el tunel del metro de Chatêlet, « Lost Highway » se titula su pieza. En un artículo en el periódico Le Monde, la artista narra las peripecias para encontrar los medios para realizar su obra que, en parte, ha debido sufragar con sus economías personales; a pesar de recibir apoyo de la RATP, la red de transportes urbanos, ademàs de una donación de la Alcaldía de la ciudad. Arte Contemporàneo necesitado de subvención estatal porque con la crisis, las empresas privadas son cautelosas con los gastos.

El Sena atravesando el puente hacia el Barrio Latino. ©2009 Maite Díaz

Llegamos a París a las nueve de la noche y tras una media hora de paseos en coche, a la caza de una plaza gratuita, y casi decididos a dejarlo en el parking de la Cité Internationale des Arts, tuvimos la suerte de poder tirar el ancla en la Rue des Cerises, en el Marais. La ciudad es también su río y el río es la ciudad. Esta imagen, si pienso en La Habana y en su río Almendares, se me revuelve el estómago con sus perfumes. Si pienso en Zaragoza -donde viví tres años- recuerdo buscar el río con los versos de Martí…”amo el Ebro lodoso y el Pilar azuloso de Lanuza y de Padilla”, poesía…pues la ciudad no disfrutaba su poderoso caudal. En Madrid tampoco el Manzanares es una arteria viva en la vida de la ciudad. Y Barcelona no tiene río, pero tiene el mar. El agua ha sido un reflejo, un espejo social de las costumbres, ha permitido la fluidez del comercio, la vitalidad de la comunicación y la organización de los territorios, su progreso y desarrollo. Venecia la próspera, es una ciudad lacustre trazada por cursos de agua. París es su río, un torrente por el que viajan mercancías, peniches de transporte comercial e industrial, barcos de turismo, barcos para pasear, barcos restaurantes, bares desde donde las perspectivas de la ciudad se manifiestan imponentes al viajero. Gente que vive a orillas del Sena, navegantes. La ciudad disfruta sus dos orillas todas las estaciones del año, cuando no hay crecidas importantes.
El fluído luminoso de un río es un reto para un artista, imposible competir con el espectàculo que se organiza en el río, sus puentes, los arcos que cobijan amablemente a los clochards, a los amantes y a los grupos de turistas maravillados de tanta fluidez y luz.

La Seine, el río Sena.    ©2009 Maite Díaz
La Nuit Blanche organiza espectàculos en los que la luz es materia. Vídeo instalaciones, piezas en las que la luz y el sonido se integran a la lectura de los recorridos de la ciudad, piezas de los artistas « consagrados » y agraciados en los espacios sagrados de las iglesias parisinas, en los que antes, los escultores, pintores y maestros vidrieros narraban la vida religiosa o de la cité. Hoy los artistas proponen una lectura diferente de éstos espacios sacros con sus piezas luminosas en el interior de Nôtre Dame, o sonoras, en la iglesia Saint Severin del Barrio Latino.
Las colas para acceder a ambas iglesias eran de decenas de metros y el verdadero espectàculo sin esperas, ni peregrinajes estaba en las calles que, con, o sin Nuit Blanche, son una aventura. El valor de un evento como éste, es la promoción que juega con el tiempo de una noche, y, el concepto de lo efímero y de la finitud que puede mover a mucha gente a tomarse el paseo como una fiesta. En el Hôtel de Ville -que así llaman a la sede de la Alcaldía en Francia- había una pantalla gigantesca con un vídeo de una mujer de espaldas a la càmara,  frente a un torrente de gente que caminaba frente a ella, y, a la càmara, sin reparar en su presencia. Al otro lado de la realidad de la noche, en las plazas y en los puentes y calles, estàs en medio de avalanchas de cientos de miles de rostros que cruzas en unas horas, a los cuàles descubres, miras a los ojos, escuchas sus risas y conversaciones, entonces no sé muy bien cuàl era la idea de éste vídeo a la antonioni, posiblemente versaba sobre la incomunicación, las minorías, parecía asiàtica la figura femenina detenida a contracorriente. Es posible la comunicación, el aislamiento cultural, la confrontación, fueran el tema de la pieza.
Seguimos el recorrido hasta la Ile de la Cité, la masa, era como una concentración ligera, la gente relajada, sonriente, siguiendo disciplinadamente los itinerarios y haciendo las colas para entrar en la Catedral y en la iglesia de Saint Severin en el quartier Latin y ver a los artistas “consagrados”, en los espacios sagrados.

Patinadores en Nôtre Dame.   ©2009 Maite Díaz
El espectàculo como podràn imaginar era la calle. Los patinadores, magníficos, divertidos, con un control de la velocidad, la destreza del cuerpo, las acrobacias. Actuaban improvisando historias simpàticas, dramas humorísticos en relación a sus proezas imposibles, como un infarto y los primeros auxilios en el suelo a lo Buster Keaton. Éstos jóvenes eran un grupo de tres o cuatro y se presentaban a un lado de Nôtre Dame. Luego entrando en el Quartier Latin, otra cola para la entrada a la iglesia, pero la calle era un torrente de gente y energía. Los jóvenes, la gente mayor, los turistas, los franceses, los parisinos y de pronto una coreografía de mujeres y hombres, todos negros, en una gran conga subiendo en  batucada, atravesaron la avenida para tomar la Ile de la Cité, era una manifestación de las minorías, vestidos de blanco y rojo y todos a paso de tambores. Había tanta gente que aquello se diluía en la gran masa frente a la catedral. En las dos orillas del Sena, los jóvenes se reunían en sus picnics nocturnos, aprovechando el buen tiempo.

Danza con bola de cristal en la plaza de la Catedral de Nôtre Dame durante la Nuit Blanche en París.  ©2009 Maite Díaz
Después de cenar en el Barrio Latino, regresamos a la Ile de la Cité. Un joven danzaba con una bola de cristal transparente, sus movimientos eran de una rapidez, que la esfera por momentos parecía parte de su cuerpo. Un espectàculo que tenía màs de cien personas alrededor. En las sombras de la gran explanada de Nôtre Dame, la esfera de cristal brillaba pegada a su piel, recorriendo de un contorno de luz su cuerpo. Estos espectàculos callejeros espontàneos, fueron los que decidimos disfrutar, sin colas ni estrés “contemporàneo”. Caminando por el París eterno de los poetas y los buscavidas.

El profeta y su manifiesto  ©2009 Maite Díaz

El río y su trasiego, las luces, los barcos, los puentes y al final en el Marais un “profeta” con barbas y un coche-carroza-artilugio, con su declaración de principios, lanzaba pompas de jabón. Sus ideas políticas afichadas en carteles y un discurso incansable, discutía con la gente, se dejaba fotografiar sin problemas, repetía constantemente problemas de bancos y créditos y vivienda…la crisis. Su intervención callejera era entre profunda y humorística. Como buen evangelista tenía un corro importante de divertidos que lo interpelaban y él contestaba sonriente. Otros màs pensativos le miraban asombrados. En la cumbre de su objeto ondeaba una bandera blanca con una estrella de David dibujada, no sé, qué pertenencia reclamaría.

Instalación de luz y sonido en el puente entre la isla Saint Louis y la isla de la Cité. ©2009 Maite Díaz

En medio del Sena, entre las dos islas, la de la Cité y Saint Louis, había una instalación de cubos luminosos que se animaba con una música new age. Cambiaba de colores, de verdes a rojos, o azules, siguiendo  la gravedad e intensidad del sonido. Atravesabas el puente entre éstos totems y la música. La noche y el río. El agua oscura y el espectàculo cinético de las luces càlidas centelleando, dando ese brillo vital ,y, a la vez melancólico, a la ciudad.

©2009 Maite Díaz

París celebra la Nuit Blanche

Piràmide del Museo del Louvre. París.                                                 ©2009 Maite Díaz

Hoy se celebra la Nuit Blanche en París a partir de la 19h y hasta las 5 de la madrugada se produciràn numerosos eventos, instalaciones, videos que podràn visitarse en diferentes recorridos, así prometo fotos y crónica mañana sobre la visita.

Pueden ver algunas de las piezas en éste diaporama de el periódico LE MONDE

Francia. Crisis en el Partido socialista francés.

Después de un intercambio en la prensa de cartas de recomendaciones mutuas, se ha establecido durante varios días un diàlogo público entre dos miembros del Partido Socialista francés: la secretaria, Martine Aubry  y el diputado y alcalde de Evry, Manuel Valls.

En su carta de ayer la secretaria del PS, pedía el silencio que implica la llamada disciplina partidista,  una recomendación que sobre todo significa, realmente la obediencia de las directivas del partido.

Manuel Valls, diputado socialista se ha destacado en los últimos meses, -pero sobre todo después del fracaso político evidente del PS en los resultados de las elecciones al parlamento europeo- por sus críticas directas a la dirección del Partido Socialista y a su falta de proyecto político consecuente a las necesidades de la realidad francesa. Valls ha sido definido como el Sarkozy socialista. Es cierto que es un hombre de caràcter màs bien sanguíneo y con la fuerza, la dinámica y sobre todo la manera de enfrentar las situaciones con claridad y transparencia. Ha sido un político que ha tenido que mediar y tomar decisiones en problemàticas sociales difíciles de manejar en Francia como la tolerancia –muchas veces hipócrita- frente a las demandas de colectivos religiosos extremistas que intentan imponer sus costumbres religiosas en el espacio público de la sociedad francesa que se define laico en la Constitución. Un affaire que acaparó la atención de los medios fue su oposición a la demanda de vender sólo carne hallal (sacrificada y bendecida por el Iman)en un supermercado de la zona administrativa en la que Valls, debe tomar las decisiones políticas que organizan la convivencia ciudadana. Por supuesto no faltan los políticos y periodistas, de diferentes corrientes políticas que ven en ésta toma de posición, un hecho utilizado por el diputado para llamar la atención de los medios.

Así también en Francia la política se confunde con el espectàculo, y sobre todo los medios, ayudan a crear ésta apreciación manipulada de una situación real, que necesita de una intervención política del Estado para proteger a los ciudadanos (y consumidores) de las derivas inconstitucionales que prentenden los extremistas religiosos haciendo prevalecer sus preceptos religiosos en la organización de la comunidad.

En la carta Martine Aubry le sugiere respetar las directivas socialistas establecidas por la dirección o partir. También se queja de hacer públicas sus críticas y dar una visión un tanto catastrófica del futuro del Partido socialista. Hoy la respuesta de Valls en la radio no se ha hecho esperar, la recoge en su edición electrónica el diario Le Monde : “Je continuerai à défendre au sein du Parti socialiste mes idées, mes propositions” y “Je reste parce que c’est ma place.”

Lionel Jospin antiguo secretario y que fuera primer ministro socialista, en sus declaraciones recogidas hoy, defiende la posición de Valls y apunta a la secretaria del PS que sus peticiones de silencio no son la solución a la crisis política del partido. Jospin defiende las proposiciones y las ideas como la forma en que un político «sirve» a su formación política y también a su país. Las comillas son mías para subrayar el concepto que define Lionel Jospin para el que la política es una función de «servicio» a los ciudadanos.

Lo cierto es que por su discurso revisionista de la política actual del partido, Manuel Valls ha estado un tanto relegado dentro de la dirección del PS. Benoit Hamon señala que en ningún momento se pretende excluir a  Valls, ésta es su declaración como portavoz del partido, pero en su carta Martine Aubry le sugiere, partir, si continúan sus declaraciones públicas a la prensa.

Daniel Cohn Bendit, diputado por el partido Europe Ecologie, gran ganador en las elecciones europeas ha sugerido las vacaciones a todos para regresar y discutir «màs racionalmente» en el mes de septiembre.

Para Manuel Valls el Partido socialista debe renovarse y hasta cambiar el nombre político de la formación.  En sus proyectos se encuentran en prioridad la educación, la empresa, para la que define conceptos màs liberales de funcionamiento, el tema sensible de la seguridad ciudadana y la cultura. Para Manuel Valls hijo de un conocido pintor catalàn, la cultura es una parte fundamental de la estructura social, el terreno donde son posibles los diàlogos y las convivencias.

©2009 Maite Díaz

Francia. Celebración del aniversario de la Revolución francesa y los rituales de fuego

Espectàculo por el aniversario de la Revolución francesa, 13 de julio de 2009.
Dammartin en Goële. ©2009 Maite Díaz

Desde el año 2005 sigo con atención la violencia urbana que se desarrolla en París, Lyon, Marseille o Lille y sus periferias próximas. Las citas de los violentos se organizan en fechas señaladas como el fin de año y en las fiestas de celebración de la República. Unos «rituales de fuego y destrucción» como expresión del descontento social. Un fenómeno ligado a la inmigración y a la inadaptación de una población -en teoría francesa-, de tercera o segunda generación que se siente excluída de las oportunidades que brinda la sociedad. Son barrios algunos verdaderamente deprimentes. Construídos a partir de los años 60, con la premura por resolver una residencia digna a los emigrantes en su mayoría de origen español, portugués y argelino que se hacinaban en aglomeraciones marginales a las afueras de las grandes ciudades. Estos emigrantes primeros, han abandonado éstos barrios. Muchos españoles a la llegada de la democracia decidieron regresar. Otros se han convertido en clase media. La comunidad portuguesa es la mayor comunidad de inmigrantes en Francia, entre emigrantes y descendientes suman màs de medio millón.

En estos barrios, la violencia puede definirse desde una estética dura de una arquitectura pobre que ha construído aglomeraciones baratas sin ningún planteamiento estético o urbanístico. Los edificios parecen màs bloques de una prisión que ciudades europeas. Durante los últimos años se han concebido planes de reurbanización para abrir éstos barrios. Muchas torres y barras de apartamentos han sido demolidas para reinsertar la población en otros espacios. Así comenzó la batalla de la llamada «mixité sociale» que en banlieu es muy difícil organizar debido a los choques culturales complejos entre poblaciones de confesiones religiosas extremistas como el islam radical.

La composición étnica es fundamentalmente de origen àrabe o del Africa negra con una mayoría de confesión musulmana. El paisaje para una mujer occidental es deprimente. Una gran cantidad de mujeres, jóvenes y niñas se mueven en el espacio público veladas totalmente, -a algunas solo se le ven los ojos-, otras llevan el foulard que cubre sólo la cabeza, como si los cabellos fuera necesario proscribirlos por impúdicos, como si la mujer no tuviera derecho a seducir. El machismo cultural de pueblos para los que la mujer debe moverse en el espacio privado y si lo hace en el espacio público, debe llevar la marca de «la decencia», entendida desde la represión del control y de la ocultación.

En París la violencia se concentra en los barrios màs populares donde el porcentaje de inmigrantes es mayor y también la pobreza, aunque nunca en las proporciones que alcanza en los departamentos que conforman l’Île de France. Al norte de París se encuentra el 93, el célebre y conflictivo departamento Seine-Saint Denis. En el antiguo centro medieval de la ciudad se conserva la catedral donde estàn enterrados todos los reyes franceses, una realidad un tanto irónica. A veces me pregunto si ha sido el resultado del azar o una premeditación política que los restos del ancien régime, las tumbas de Maria Antonieta y Luis XVI que murieron guillotinados en la actual Plaza de la Concordia después de la Revolución, sean como una isla en medio de barrios que son la expresión de la descolonización y del proceso de globalización que se desarrolla en Europa a toda velocidad.

Ayer al regreso del espectàculo de fuegos artificiales que se celebra cada año en todas las ciudades y pueblos franceses para conmemorar la Toma de la Bastilla, el 14 de julio de 1789 ; y el comienzo de la Revolución francesa, me conecté a Le Monde y ya comenzaban a defilar las noticias en relación al «espectàculo» de fuego y violencia que organizan los jóvenes en los barrios llamados sensibles.

Este año, según las cifras recogidas en Le Monde a las seis de la mañana, contabilizaban 317 coches destruídos, veinte màs que el año pasado. Ademàs, entre los datos del resumen del ritual de fuego reivindicativo y destructor de los jóvenes, se cuentan agresiones contra las fuerzas del orden utilizando artefactos pirotécnicos como los morteros de los fuegos artificiales. Otros policías han sido heridos o han recibido atención médica, afectados por el ruido de las explosiones de éstos aparatos utilizados como armas. En Montreuil, un hombre que ocupaba una clínica abandonada para protestar por los altos alquileres en París y su periferia, al ser desalojados por la policía, perdió un ojo tras el impacto de una bala de caucho. Ayer se organizaron manifestaciones de protesta contra la violencia de la policía. En general es un hecho inusual que haya heridos entre los manifestantes. La policía francesa recibe órdenes rigurosas de no contestar las provocaciones que podrían degenerar en  enfrentameintos sociales, y que costarían –como en el 2005-  meses de violencia e inseguridad ciudadana.

Donde vivo la fiesta se desarrolló armoniosamente, estamos en la campagne. El espectàculo pirotécnico fue dispuesto entre los àrboles del parque y el estanque, -en el pequeño bosque de la Corbie- que està frente a casa. La celebración en ésta parte de la Gaule, tuvo màs de reunión druida en torno a los míticos robles -incluyendo la música celta- que de reunión política. La historia ha dejado su huella como valores ciudadanos a compartir. Una fiesta republicana en la que su contenido político resume màs ideales de partage que consignas, fronteras o signos identitarios enarbolados para excluir.

La música, un lenguaje universal, como el lenguaje de los pàjaros. La música y el fuego como energía vital. Las explosiones de colores dibujando durante segundos círculos de puntos luminosos, palmeras encendidas, espigas de luces. Incendiando de luz los eternos bosques. La belleza fugaz de lo efímero.

©2009 Maite Díaz

Francia. Nuevo equipo de gobierno tras las elecciones europeas

El director del gabinete del presidente Nicolas Sarkozy, Claude Guéant, anunció ayer en los horarios de las emisiones de los telediarios nocturnos, en directo, la nueva composición del gobierno. Se esperaban los cambios después de las elecciones europeas con la salida de dos ministros que deberàn cumplir sus funciones en el Parlamento Europeo: Michel Barnier, ministro de la agricultura, y Rachida Dati, ministra de Justicia.

En total ocho colaboradores miembros del equipo del presidente Sarkozy salen del gobierno y son reemplazados por otros ocho. En tiempos de crisis, el equipo de gobierno y el Presidente han decidido eliminar las carteras de la función pública, les droits de l’homme y de la solidaridad para crear nuevas estructuras necesarias con los nuevos objetivos gubernamentales en función de las necesidades actuales de la sociedad francesa.  Se crea una cartera que se ocuparà de la creciente población de la tercera edad; ésta estructura como objetivo social prioritario necesitado de una atención especial y una segunda cartera dedicada al desarrollo económico sostenido, durable, en lógica relación a la  campaña con objetivos ecológicos lanzada durante las elecciones europeas. Nicolas Sarkozy ha insisitido en sus últimas intervenciones sobre la necesidad de desarrollar la industria y las tecnologías de las energías renovables,  sin abandonar la energía nuclear de la que Francia es una de las principales productoras de Europa.

Francia. La derecha gana las Elecciones Europeas

La campaña en Francia por las elecciones europeas se ha terminado con sorpresas que en parte esperaba. Muchas veces en los medios se ha hecho una campaña contra Nicolas Sarkozy caricaturesca, sin profundidad. Hace unos meses escuchaba a Hubert Védrine, antiguo ministro socialista de Relaciones Exteriores, comentando la eficacia de la presidencia europea del presidente francés en los planos político y económico. Védrine es un hombre mesurado e inteligente, sus opiniones políticas son a tener en cuenta, sobre todo, por su precisión y su transparencia. Sus comentarios se inscribían  en la toma de posesión de Obama y en las estrategias necesarias que deberían ponerse en marcha. Luego Daniel Cohn Bendit, también de izquierdas, líder de Mai 68, -una institución para la izquierda francesa- y diputado europeo, elogiaba abiertamente la labor política y diplomàtica del presidente en la Unión Europea. Su formación política ha obtenido 16,2% de votos,  igualando pràcticamente los resultados del Partido Socialista que obtuvo un 16,8%.

Estas elecciones han demostrado la crisis de la izquierda originada por su retórica y su falta de programa y de medidas concretas para la crisis. A pesar de la tasa alta de abstención, Sarkozy es el político que ha realizado un gobierno abriéndose al diàlogo y nombrando ministros de la izquierda, -socialistas- como Bernand Kouchner, en puestos clave como la diplomacia francesa, fundador de médicos sin fronteras y con gran experiencia en conflictos y crisis humanitarias en Europa o Africa. Sarkozy trabaja con la màxima de la eficacia y los mejores en su equipo. Cohn Bendit es un hombre  que hace política al servicio de los ciudadanos, y eso se ve en las formas y en el fondo. Un hombre que mueve ideas, para los ecologistas -Europe Ecologie- el problema de Europa està relacionado a la Ecología, la crisis del empleo, los problemas sociales pasan por un anàlisis de cómo producimos y cómo consumimos. Los conspiranoicos -ya desde el debate antes de las elecciones- trataron por todos los medios de cargarse su campaña, utilizando viejas polémicas de connotación sexual, de una manera bastante revanchista y oportunista. Acusaciones de connivencia con el poder relacionando unas cenas justificadas por su trabajo de diálogo político con el presidente. Como resultado Bayrou ha recibido la sanción en el voto y ha sido evidente que los franceses prefieren a alguien -como Cohn Bendit- que habla claro, sin hacer figura y pose pretenciosamente para llegar a las elecciones presidenciales. 

Homenaje a los héroes y veteranos del desembarco de Normandía

Estaba anunciada lluvia para hoy en las costas normandas, sin embargo, el día amaneció despejado, soleado y el mar en calma. La vista aérea del cementerio americano de Colleville-sur-mer es de una belleza silenciosa. En un prado, orientadas hacia el oeste, hacia América, se organizan los alineamientos de las 9387 cruces blancas, estampadas con los nombres y la estrella de David. Unos àrboles delimitan el espacio que continúa sobre las amplias dunas cubiertas de hierba en la playa de Omaha Beach. Hace 65 años, la madrugada del 6 de junio de 1944, las aguas de la Mancha eran grises y turbulentas y el viento soplaba con fuerza. Eisenhower había despedido a las tropas que debían  realizar el desembarco y se había echado a llorar con la seguridad que los enviaba a la muerte. Les deseó buena suerte y en silencio partieron las divisiones de aviadores, paracaidistas, marinos, soldados que venían de los lugares màs recónditos de los Estados Unidos, de Inglaterra y también desde Canadà, enrolados éstos últimos como voluntarios y en su mayoría de origen anglosajón pues los canadienses franceses eran fundamentalmente pétanistes.

El desembarco comenzó a las seis y media de la mañana. Muchos de los jóvenes americanos eran hijos o nietos de soldados que habían cruzado treinta años antes el Atlàntico y combatido en la guerra del catorce. A causa de las mareas altas muchos al caer heridos se ahogaron, abatidos por la metralla de los alemanes que eran 50,000 soldados desplegados a lo largo de los 80 km del muro del Atlàntico. Una sucesión de bunkers y terrenos minados.

Cayeron por centenas en una tierra que no llegaron a conocer. Los relatos de los veteranos son escenas de irrealidad. El ruido ensordecedor de las ametralladoras, la aviación, el frío, la explosión de las minas y las decenas de cuerpos jóvenes sobre la arena. Hoy el màs joven de los veteranos tiene 85 años.

La batalla de Normandía fue decisiva en la liberación de Europa y duró hasta el 29 de agosto de 1944 cobràndose 38,000 vidas. 

Foto de los siete aviadores ingleses fallecidos durante la Batalla de Normandía en el verano de 1944   ©2009 Maite Díaz

Hace unas semanas visité Giverny. En la calle central, està la casa-atelier del pintor Claude Monet y el Museo americano. En el pequeño cementerio donde descansa Monet, a pocos metros de su tumba, han levantado un pequeño monumento con los restos de un aspa de un avión inglés que cayó incendiado en las cercanías del pueblo durante los meses de verano de 1944. Los siete aviadores de la fuerza aérea britànica murieron y una tumba sencilla reúne sus nombres. Alguien, seguramente un familiar, dejó sobre la làpida una foto plastificada en la que se reune el equipo de aviadores.Para evitar que el viento la extravíe, una acumulación de gravilla y piedras de diferentes tamaños rodean la imagen. Tres banderas inglesas, y sobre la piedra grabada, piedras y monedas como ofrendas y una corona de amapolas, la flor símbolo de los caídos.

Normandía es hoy una tierra apacible, verde, en la que pastan doradas vacas. Por las carreteras amarillas de colza, se suceden preciosos pueblos de piedra caliza, muros construidos con colombages y tejados rojos. Nada recuerda la destruccción ni el fragor del combate. Hoy se han reunido los presidentes y primeros ministros de los países aliados. Todos han recordado a los caídos. Los discursos han contado el coraje, el valor, la entrega de la vida de éstos jóvenes por la libertad y por la justicia. El sueño eterno a orillas de una playa que no pudieron disfrutar, lejos de sus seres queridos.

Antes de comenzar la ceremonia con sus rituales rígidos, sus veintiún disparos de salva; para animar la espera, la orquesta militar americana entonaba piezas de jazz, swings de los años cuarenta. Aquellas melodías que todos asociamos a la libertad del París liberado. Algún veterano se levanta y danza como en cámara lenta, con una felicidad como si tuviera veinte años, como si la alegría de la vida fuera el mejor homenaje y todavía agradeciera a su buena suerte, al azar, la vida.

©2009 Maite Díaz

Fotografía del Desembarco de Normandía

www.warhistory1944.co.uk/ omaha_beach.html

Las elecciones al parlamento europeo en Francia

Crónica en Dammartin en Goele
La espera. Dammartin en Goele.   ©2009  Maite  Díaz

Hace unos días comenzaron a pegar los posters de la campaña electoral para las elecciones al parlamento europeo. De paseo para ver los affiches y su estado de conservación después de varios días, una especie de anàlisis barométrico de las preferencias y fobias políticas de mis vecinos, encontré ésta imagen increíble y común en Francia, donde los perros y gatos reciben casi màs cuidados que depende qué humanos. Tienen guarderías especiales y peluquerías para mantenerles sus hermosos pelajes.

El perrín espera con ojillos resignados al lado de la boulangerie.  Algún verano he contado veinte de éstos cochecitos viajando en fila india por la carretera A1. Bajan desde el norte en dirección a París, o quizàs, a alguna ciudad de la periferia donde se reuniràn los coleccionistas des deux chevaux. Supimos que venían desde Holanda porque en sus placas de matrícula llevaban la NL de los Países Bajos. Todos en estado de conservación excelente y conducidos por sonrosados holandeses acompañados de sus mujeres. La citroën de las películas francesas de los años sesenta y de las novelas bestsellers de Frederic Forsyth. En Chacal, recuerdo la escena de un atentado fallido a De Gaulle que viajaba en una de las versiones posteriores de éste coche.

Los afiches de los candidatos  a las elecciones al parlamento europeo estàn localizados en tres puntos del centro del pueblo. La posición en las vallas pueden darnos la medida de las alianzas posibles, o al menos, de las simpatías entre los grupos políticos. El FN, Front National, que agrupa a la extrema derecha nacionalista de Le Pen, en todos està sólo, siempre a la izquierda en primera posición, pero solo, no rompen sus carteles, ni los rasgan. En el 2002, durante la campaña para las elecciones presidenciales, hubo pintadas enormes en la calle donde vivo dando vivas a Le Pen. Los de Philippe de Villiers y François Bayrou en dos lugares han sido rasgados, como intentando despegarlos, son dos partidos de derecha que representan terceras opciones políticas dentro de la derecha y se desmarcan de los dos grandes partidos franceses: UMP y PS. Ningún partido pegó  su cartel junto al del Front National cuya campaña es totalmente antieuropea; todo el mundo deja un espacio bien grande, marcando la diferencia de varias  plazas.

En todos aparecen juntos, uno al lado del otro, Bayrou, el líder del  Modem (derecha-centro) y los socialistas. Y Cohn Bendit y la UMP estàn juntos en los tres puntos de propaganda electoral del pueblo. Cohn Bendit es el candidato por los Verdes. En entrevistas le he escuchado opiniones de admiración sobre la presidencia europea de Nicolas Sarkozy, calificándola de exitosa, eficaz y coherente.

La nota polémica ha sido Dieudonné. Un humorista de origen antillano, mestizo y que se ha caracterizado por sus performances críticos de los medios franceses y abiertamente antisemitas. En sus declaraciones pasadas ha acusado a los judíos de negreros, es decir, de traficar con esclavos africanos. Una retórica de venganza en la que mezcla un antisemitismo justificado -según él-, por el control judío de los mass media y a la vez, desde su ascendencia africana culpabilizando a los judíos por la esclavitud. Por sus declaraciones ha sido multado en varias ocasiones y siempre es noticia en la televisión por sus declaraciones contra los judíos. Su affiche es el único que ha sufrido “intervenciones”; alguien se dedicó a raspar su rostro de la pancarta. Ha creado una formación política antisionista, según declara y leo en el cartel,  pero en su imagen fotogràfica posa con judíos ortodoxos que no necesariamente viven en Israel, vehiculando un mensaje abiertamente antijudío, utilizando signos referentes al fascismo como las camisas negras y su brazo derecho rígido y extendido aguantado por la mano izquierda. Un afiche complicado simbólicamente que confunde en lugar de expresar alguna idea con coherencia.

Según las encuestas que aparecen hoy en Le Monde, UMP, el partido de Nicolas Sarkozy, va a la cabeza en las preferencias políticas de los franceses para éstas elecciones. El Partido Socialista quedaría en segundo lugar y el tercer puesto, estaría en lucha reñida entre el MoDem de François Bayrou y, Europa Ecología de Daniel Cohn Bendit. Luego estarían el resto de formaciones de  derecha e izquierda, desde el Front de Gauche o Libertas de Philippe de Villiers que tienen mejores estadísticas de intención de voto que el Front National.

©2009 Maite Díaz

París, la miel y las abejas

Rosal en un patio del Marais. París                  ©2009 Maite Díaz

Hace unos días escuchaba una noticia sorprendente sobre la miel y las abejas. Resulta, que después de años de prosa sobre la polución de las grandes ciudades desarrolladas, y por supuesto, de la mala calidad del aire en París; un estudio asegura que la miel recolectada sobre los techos parisinos, es de mejor calidad que la que se colecta en el campo. Las razones primeras son químicas. Los pesticidas y fertilizantes que se utilizan en los campos dejan sus huellas en la composición de la miel. La segunda -sorprendente- es que las abejas prefieren la ciudad, se sienten màs a gusto y son màs productivas. La circulación de coches, el gentío, el río surcado de peniches, barcos repletos de turistas, la nueva babel y la musicalidad -para amar e insultarse- de tantas lenguas escuchadas, màs las gotas del mal genio parisino, serían una composición energizante para el trabajo eficiente y dulce de las abejas. Según el estudio, prefieren cada vez  màs, acomodarse en los panales dispuestos sobre los techos de las instituciones -como el Grand Palais- que descansar en los jardines y campos de la periferia parisina. Podrà medirse el stress en una cucharada de miel.  O serà que las abejas lo metabolizan y nos regalan el remedio con éstas gotas doradas. En breve, en París, podrà usted comprar -tras ver una exposición magnífica- un pote de dorada miel etiquetada Grand Palais, y, llevarse a su casa, si està de paso, un concentrado de los àrboles, los jardines y las flores de París.

©2009 Maite Díaz

París en primavera, paseando por el Champ de Mars

Torre Eiffel. París primavera.                               © 2009 Maite Díaz

La añoranza de la vida marinera. En París en primavera, sopla un aire con ruido de velas. En el campo, los prados inmensos se transforman en unos días. De unos tonos neutros, apagados, pasan a unos amarillos encendidos como los lemon yellow de Van Gogh. Los cielos al final del invierno, de luz mate y cielo bajo, dejan paso a unas nubes exhuberantes y dibujadas contra el azul cerúleo que durante pocos días invade el cielo. Llegar a Roissy, a la estación del tren del aeropuerto, es como llegar a un puerto. El viaje en tren hasta París va cargado de deseos, muchos viajeros llegan por primera vez. Los vagones se llenan de jóvenes parejas, con mochilas a la espalda que devoran ansiosamente las guías de viajes, los planos de los trenes de cercanías y los metros y que tímidamente se lanzan a preguntar, en la lengua del país, para comenzar a tocar tierra. Un matrimonio de alemanes, posiblemente retirados, como en una coreografía bien acompasada por las costumbres, los años y los días, meriendan, a la misma hora, deshojando cada uno una banana.      

Los viajeros en fuga descienden ràpidamente de los vagones y entran en los tumultos parisinos. Bajamos en Saint Michel y cambiamos al tren C para llegar al Champs de Mars, el Campo de Marte, el dios de la guerra según el panteón romano. Hoy es jueves y pienso, siguiendo el juego de la mitología, que los buenos augurios de Júpiter nos preparen una mañana soleada y tranquila. Nos siguen los alemanes por los andenes, la señora me pregunta la dirección para llegar a la Torre Eiffel, es su primer viaje, debe tener cerca de sesenta años.

La torre de día se estructura nítidamente con su color marrón pastel. El color Eiffel, único, creado especialmente para la arquitectura imponente de una modernidad concebida por el genio. Su tono diurno es tranquilo, un tono discreto para una estructura de hierro atornillado que ha envejecido con la elegancia de la sobriedad. Su altura, su emplazamiento en medio de la urbanización parisina nos permite descubrirla desde diferentes ángulos. De noche la torre se ilumina, las luces doradas la envuelven en un dibujo melancólico.  A medianoche, a determinadas horas programadas estalla en una red de luces centelleantes que como en un relàmpago despiertan al viajero y lo devuelven a la existencia de la programación informàtica. Decenas de teléfonos móviles atrapan la instantànea que viaja segundos después a Australia, Arizona, Tokío, Barcelona o Berlín.

La mañana hermosa invita a los colegios del barrio a almorzar sobre la hierba. Un grupo de niños de seis años aproximadamente, sentados en un gran círculo, ríen y buscan dentro de sus bolsas sus baguettes sandwichs. Las maestras  luchan por espantar a los cuervos. Las aves  de pico fuerte y ojos extraviados  revolotean y se les acercan con insistencia. Los cuervos son aves poderosas, sus cuerpos negros, lisos, brillan metàlicos. El batir de sus alas y sus graznidos desconcertantes en primavera, invaden durante segundos la tranquilidad del parque. 

Ives Montand canta Á Paris…oh !  je voudrais tant que tu te souviennes…des jours heureux

Camino descalza sobre la hierba. Imagino el Champ de Mars hace màs de dos siglos, cuando era un terreno cenagoso cerca del río o cuando desde la École Militaire, venían los soldados a entrenarse en el campo de tiro. Imagino las descargas y pienso en la playa al este de La Habana, con el faro a la entrada de la bahía, el cañonazo de las nueve y las murallas cerràndose. Los muros. La guerra. El contacto con la hierba me regresa a París, a Parmentier y su bouquet de fleurs de pomme de terre, su regalo como un reclamo publicitario a Louis XVI, su tozudez filantrópica para convencer de las maravillas y los alivios que podría representar el cultivo prohibido desde 1748. Parmentier había descubierto la patata  durante el tiempo que permaneció como prisionero de guerra en Alemania. La guerra de los Siete años fue una confrontación que enfrentó a Francia contra Inglaterra y Prusia entre 1756 y 1763. Tiempo después, trabajando como farmacéutico en el Hôtel Royal des Invalides, organiza los primeros cultivos experimentales de pomme de terre, la manzana de la tierra, el tubérculo estrella traído desde América y que tantas hambrunas alivió en Europa. Parmentier, convencido de las calidades de la planta desde el punto de vista culinario y nutritivo, organiza cenas invitando a personalidades como Benjamin Franklin y Lavoisier, éste último, fue un destacado científico que años después sería guillotinado por el terror revolucionario en 1794. El rey Louis XVI, antes de la Revolución, autoriza a Parmentier la organización de la producción de patatas en los prados de Neuilly, a las afueras de París.

No hay ningún homenaje a Parmentier en el parque del Champ de Mars. Quizàs en los días de verano, cuando los paseantes vienen en plan picnic con cestas, bolsas de patatas fritas, es posible alguno deguste un hachis parmentier, o tal vez, conversando entre amigos intercambien la receta de la abuela del pastel de patata y carne picada, como un tambor  con queso, dorado pacientemente al horno, sin saber que en Francia, las primeras plantas germinaron aquí donde  fueron recogidas también las primeras cosechas, protegidas por un hombre de ciencias  y por sus certezas. En éste mismo lugar, años después, se construyó la torre Eiffel concebida para la exposición universal de 1889; un proyecto en principio efímero que se ha convertido en el símbolo de la ciudad. Un espacio fértil, en el que hace unos años, el estado francés  instaló el monumento aux Droits de l’Homme.

©2009 Maite Díaz

Confrontación editorial, llega el libro digital

La nueva revolución en el mundo editorial: el eBook

La edición digital estremece el mundo editorial, una nueva revolución del conocimiento. El surgimiento de un nuevo medio goza de las ventajas de lo novedoso, y de todas las posibilidades multimedias, que conforman el universo de textos, imàgenes y sonido, si éste renacimiento editorial sucede en éstos tiempos de desarrollo tecnológico en la velocidad, viene acompañado en general de presagios apocalípticos. En el blog del periodista Jean François Fogel, leo un artículo muy bueno sobre la problemàtica económica, social y política en relación a la edición digital y màs concretamente sobre el libro digital.

La idea central articula un cambio en el modelo económico del mundo de la edición con la aparición del eBook, sin enunciar categoricamente la desaparición del libro impreso, sino la confrontación màs determinante en àreas de la edición vinculadas a la educación y al sector público. La polémica actual de la crisis de «lo impreso» en el mundo editorial de la prensa ha enunciado con certeza la desaparición de los periódicos, para los que hemos vivido en un lugares sin libertad de prensa y con una prensa amordazada, sabemos la importancia del periodismo y de la prensa escrita en los países donde la democracia no existe o es inestable. La expresión de la opinión pública en los periódicos es un mecanismo de control y de salud para la democracia.

En ésta doble polémica sobre la edición digital que afecta a la prensa y a la edición de libros, se establecen dos àreas: la del periodismo como herramienta de anàlisis y puesta en perspectiva de la realidad y el trabajo intelectual de escritores, investigadores y científicos, recopilados en esos objetos indispensables al progreso, a la evolución humana que son los libros como fuente de acceso al conocimiento. En ésta doble polémica, es posible que el mundo de la prensa se vea afectado por la naturaleza de sus contenidos. La noticia, esa materia que es el instante, se distribuye en tiempo real en internet, cada día se reduce màs el tiempo entre los hechos, su comunicación y su distribución. El libro es otra cosa, es un objeto, su relación con el tiempo es diferente, sus contenidos permanecen. La estructura de los libros como estructura del conocimiento puede abarcar varios volúmenes y condiciones de lectura diferentes.

Crisis Financiera. Encuentro con Dominique Strauss-Khan (4)

La crisis financiera, ¿cómo salir de ella ?

Ésta noche en su programa Á vous de juger, en la segunda cadena de la televisión francesa, la periodista Arlette Chabot, entrevistó durante una hora y media al antiguo ministro de finanzas francés, Dominique Strauss Kahn, actual presidente del Fondo Monetario Internacional (FMI).
El político francés DSK aseguró que el año 2009 serà un año difícil. La situación de la crisis continuarà durante todo el año y las previsiones indican que el crecimiento económico comenzarà a partir del segundo semestre del año 2010.
En su entrevista ha hablado de la importancia de los planes de relanzamiento económico que han consistido fundamentalmente en inyectar mucho dinero para aminorar los efectos de la crisis; gracias a éstas medidas la crisis ha estado controlada a nivel internacional por los acuerdos entre el FMI y los Estados que han protegido a los bancos para evitar la caída en picado. Una de las constantes de todas las crisis es la necesidad de sanear el sector bancario, en éste caso, después de la crisis que comenzó en los Estados Unidos en el sector inmobiliario con la crisis de subprimes.

Dominique Strauss Kahn insistió en las visiones diferentes pero complementarias, o màs bien, en los acentos, sobre los que Europa y los Estados Unidos basan sus anàlisis de la crisis y las estrategias a organizar. Para los europeos la crisis demuestra la necesidad de regulación del sistema financiero y bancario y los americanos plantean la solución a partir de las estrategias de relanzamiento económico.

ART PARIS 09. Feria de Arte moderno y contemporàneo

EL MERCADO DEL ARTE Y LA CRISIS FINANCIERA EN FRANCIA

“Nosotros”  2008 de Jaume Plensa a la entrada de la Feria Art Paris 09

En París se celebró del 19 al 23 de marzo, la Feria de Arte Moderno y Contemporàneo ART PARIS 09, undécima edición de éste evento de las artes visuales. Desde hace varios años, se organiza en los espacios de exposiciones del Grand Palais. Visité éste sàbado la Feria. Reservé el billete por internet pensando encontrar las largas colas de otros años. El billete electrónico suponía evitar la cola, pero para sorpresa, el sàbado a mediodía no había gran cantidad de público y luego en los espacios de las galerías, la visita podía hacerse relajadamente, sin los tumultuosos grupos de visitantes. La crisis se ha hecho evidente en el flujo menor de espectadores, en la ausencia de los grupos de artistas y asociaciones que instalaban sus espacios en carpas en los Champs Elysées y en la constatación del desplazamiento de pocas obras de los maestros modernos, màs caras en sus precios de salida y también màs caras en los valores de los seguros.

Leo a Lorenzo Rudolf, director de desarrollo internacional y que ha sido organizador de ferias importantes como Art Basel, de 1991 al 2000 y creador de la edición Art Basel Miami Beach, su anàlisis es consciente del peso de la crisis económica y financiera en el mercado. En su opinión la dirección del mercado en los últimos años se había dirigido hacia la obra de artistas muy jóvenes con una estética que define como lifestyle de nuestra sociedad. Para Rudolf ésta variante del mercado creó una visión « monocroma » del arte si lo comparamos con el período de los años 60 o 70, concluyendo en su anàlisis que ésta tendencia se ha desvanecido y que la nueva línea serà una estructuración hacia valores màs estables. La crisis también està resintiendo la red de galerías dedicadas a difundir y comercializar el arte, por lo que muchas se veràn obligadas a cerrar sus espacios. Otro elemento importante de la crisis que influye en el mercado del arte es su globalización y, el hecho de que las ventas no se concentren solamente en Europa y los Estados Unidos. El principal accionista de la Feria Art Paris es un grupo de dimensiones internacionales « Luxrule » que està interesado en la organización de la feria Art Paris en Abou Dhabi. La idea que expresa Rudolf es la de crear una escena artística que no existe, un mercado y un destino turístico. Leyendo éste fragmento he pensado en la crisis financiera y en lo abstracto que son los valores de mercado, y tengo ya la completa seguridad que el arte y el mercado son dos mundos totalmente diferentes. Abou Dhabi se convertirà en el centro del mercado del arte moderno y contemporàneo en ésta región del medio oriente. Para ello serà necesario crear una estructura cultural artística, digamos: los « artistas productores » de la zona, de lo contrario serà una feria occidental instalada en el Oriente y aprovechando la avidez de unos inversores y coleccionistas totalmente improvisados y neófitos, en mi opinión pura especulación que posiblemente siguiendo las leyes màgicas y misteriosas del mercado logre dinamizarlo. Resumiendo la feria, las expectativas y las condiciones del mercado, Lorenzo Rudolf se mantiene optimista y sus argumentos para ello son: « la tradición del coleccionismo francés que es sólida y, la ausencia de especuladores »

Antonio Seguí en la Feria Art Paris 09

Una de las mejores muestras individuales dentro de la feria, fue la exposición organizada por la galería Hélène Trintignan con la obra de Antonio Seguí, sus obras llenas de humor siguen desarrollando el tema de la ciudad y los personajes urbanos que se mueven en una serie de pasteles de pequeño formato y de obras sobre tela de 46 cm x 55 cm vendidas a 8000 euros. Así, las galerías parisinas han apostado por valores seguros correspondientes a movimientos bien reconocidos como: la Abstracción lírica o concreta, el arte cinético y el surrealismo, desplegando piezas de artistas como Le Parc, Seguí o Hartung. Entre las galerías destacan las dedicadas a la fotografía, grandes y pequeños formatos, y temas diversos: retratos, paisajes, ciudades. En total diez galerías reúnen piezas de reconocidos maestros de la fotografía, fotógrafos profesionales que vienen de la moda, la publicidad o el fotoperiodismo los precios de salida son de 1000 euros para llegar a piezas de hasta 15 000 euros. Una nueva cita ha sido la idea de dedicar una exposición a la bande dessinée y al street art. Jean Marc Thénevet especialista de la BD y que ha dirigido el Festival de Angulema en Francia, ha invitado figuras como: Moebius, Loustal, Miles Hyman o Joanna Hellgren «una de las raras mujeres en ese mundo de hombres.» Una de las ideas para crear un ambiente festivo en la Feria, ha sido la creación de una programación de animaciones que incluían por primera vez mantener abierto el Grand Palais hasta medianoche, una maravilla en éste sàbado de cielo azul, limpio, poder disfrutar de la estructura imponente de hierro atornillado y de sus bóvedas de cristal, dibujadas contra un cielo profundo salpicado de estrellas.

© 2009 Maite Díaz

París, el día en el Museo de Orsay

Vista de Montmatre y la iglesia Sacré Coeur desde los ventanales de la galería de los impresionistas en el Museo de Orsay

Vivir a las afueras de una gran ciudad tiene sus ventajas. Digamos que amamos la ciudad con intensidad, no sufrimos sus atascos, ni su polución, ni los inconvenientes de sus restauraciones y transformaciones. Siempre dispuestos a los descubrimientos, mantenemos ciertas fidelidades, regresamos al café en la discreta plaza, el café global exhibiendo cafés del mundo entero y un camarero simpàtico, eficiente y conversador ; pero tras algún tiempo de ausencia, la terraza ha desaparecido, el mundo del café sobrevive en otro àngulo de la plaza, menos luminoso y encantador y, las antiguas fachadas son ahora las puertas electrónicas de una gran superficie de venta de materiales y objetos de decoración.

La cultura es una de las grandes industrias de París. Los museos son estructuras que se renuevan al paso y al ritmo de directores y equipos que aceptan nuevas concepciones menos historicistas y lineales para exhibir la creatividad y el oficio de los artistas reconocidos. Crear un espacio para mostrar a Monet, sacar un cuadro de Monet, un croquis de gran formato de una pequeña sala oscura y ponerlo en el centro de la galería impresionista del Museo de Orsay, era uno de los ejemplos que recuerdo de los atrevimientos museogràficos que el director, Serge Lemoine proponía como lectura creativa del pasado, realizando un viaje de regreso en los resultados de la investigación artística de un pintor, potenciando el anàlisis del proceso y proponiendo la pieza resultado de las búsquedas, «el error», lo deshechado posiblemente por « el mercado » como expresión suprema de investigación, como enlace con el movimiento abstracto que se desarrollaría años después.

Interior del Museo de Orsay desde el fondo de la nave central, a la derecha  se encuentra la galería de los impresionistas. A la izquierda en la imagen, las estructuras rojas pertenecen a la exposición temporal dedicada a la emancipación de los escultores del siglo XX de la influencia de Rodin, la exposición se titula: Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914

Regresé ayer al Museo de Orsay, después de casi un año sin visitar las colecciones. Es un Museo que resume el arte europeo de 1848 a 1914. Perfectamente estructurado, el recorrido comienza por la planta baja. A la derecha Ingres, Moreau, Delacroix y a la izquierda de los espacios monumentales de la antigua estación, encontramos las divertidas esculturas caricaturas de Honoré Daumier realizadas en arcilla policromada. Los personajes representados son todos parlamentarios de la Asamblea, figuras políticas contemporàneas del artista. La influencia goyesca en su obra pictórica es evidente en éstas piezas escultóricas.

La nueva escenografía museogràfica ha mejorado notablemente en la presentación de las obras de Courbet de pequeño formato, instalándolas en salas màs pequeñas, íntimas y acogedoras. Sobre fondos apagados de color verde olivo y violeta han sido colocados, «L’origin du monde » que fuera propiedad de Lacan y que estuvo escondido en su casa durante años tras una cortina, el paisaje de las costas normandas, calizas y blancas, el gran pez. Manet y su sala « española » con « Lola de Valencia », su cuadro sobre la corrida y arriba, subiendo los peldaños del desnivel de la planta baja, « El Desayuno sobre la hierba », màgico, magníficamente iluminado, el cuadro solo, sobre un muro verde extiende la sensación de libertad, de bosque y prolonga la atmósfera atrevida y relajada que narran los personajes. Puvis de Chavannes, un pintor verdaderamente moderno por su tratamiento del espacio, su modernidad gràfica conserva su sala a la derecha llegando al fondo.

Subir a la sala de los impresionistas es siempre emocionante. En paralelo al río, a las vías ràpidas que bordean el Sena, los grandes ventanales muestran la ciudad aún invernal y gris, el silencio de la velocidad de los coches desplazàndose tras los cristales. Sobre los muros de estuco italiano, de tonos arenosos, matizados y elegantes, cuelgan los cuadros de Van Gogh, Cézanne, Manet, Monet, Degas, Renoir y dos cuadros enormes llenos de parches, empates y urgencia en los que se dibujan las bailarinas y los personajes de la noche que sedujeron a Toulouse Lautrec. Los nenúfares de Monet, caros a Serge Lemoine no estàn donde los había dispuesto hace unos años, venía con la idea de volver a ver el fragmento del estanque, el cuadro líquido en verdes y lilas, dibujado con seguridad y nerviosamente, pero no lo he encontrado. Mis amigos visitaban a velocidad, y yo, despacio, buscaba mis antiguas referencias en los espacios de Orsay, la vieja estación de 1900, me he quedado esperando en el salón de té.

© 2009 Maite Díaz

Paris la nuit

Paris de noche desde la Torre Eiffel        ©2009 Maite Díaz

La ciudad, como polvo de luces sobre la tela oscura se extiende como un dripping de Pollock. La cuadrícula encendida, estructura y muestra los caminos. Fuegos y una gran guinda rosa al centro, cúpulas doradas, volutas y techos de cristales estrellados. Desde lo alto de la torre, al borde del abismo, todo se mueve. Màs càlido o màs frío el gran panal abejea, el río animado corta de agua la nuez y los puentes se suceden como los deseos. Cambiar de ciudad es comenzar nuevos caminos y en éste andar, las suelas de los zapatos se van puliendo con precisión como los espejos. Fuegos sagrados, ritual de comienzo, como si la noche nos preparara para el último tango.

©2009 Maite Díaz